Kino naujienos

2026-06-10 03:01

"Naujame, dažnai šiurpiame dokumentiniame filme, virtuvės šefai, dirbę su žiauriais lyderiais, tokiais kaip Idi Aminas ir Sadamas Huseinas, pasakoja apie savo neįprastą gyvenimą užkulisiuose. Kim Jong-il mėgo pepperoni picą. Sadamas Huseinas negalėjo atsispirti žuvies kepsniui. Pasak pranešimų, Idi Aminas galėjo suvalgyti visą keptą ožką. Nors meniu skyrėsi, apetitas buvo tas pats. Istorijos žymiausiems tironams valgymo stalas tapo galios scena. Virtuvės šefams, kurie juos aptarnavo, kiekvienas patiekalas buvo susijęs su nepaprastai didelėmis rizikomis. „Tai šiek tiek susiję su Hannah Arendt banalybės blogio koncepcija“, sako režisierius Andrew Neel. „Kasdieniai dalykai, kurie mums brangūs, kaip maistas, gali įgauti visiškai kitokią dimensiją diktatūros kontekste.“ Jo naujausiame filme „Kaip pamaitinti diktatorių“, kuris šią savaitę premjerą turi Tribeca kino festivalyje, penki privatūs šefai dalijasi intymiais prisiminimais apie tarnavimą vieniems iš pasaulio baisiausių diktatorių ir nuolatinėmis grėsmėmis, susijusiomis su šiuo darbu. Filmas, paremtas 2020 metų lenkų žurnalisto Witoldo Szabłowskio knyga, 95 minučių trukmės dokumentikoje nagrinėjama sudėtinga moralės ir išlikimo riba, kviečiant žiūrovus apmąstyti šių šefų pasirinkimus – ir pasirinkimus, kurių jie niekada neturėjo. Struktūriškai filmas primena degustacinį meniu, pateikiant rimtus žmogiškosios žiaurumo gabalus prabangios kulinarijos laidos kontekste. Tai ypač nemalonu žiūrėti tuščiu skrandžiu. Kaip ir siūlomas meniu, perspektyvos labai skiriasi. Susipažįstame su Keo Samoun apleistoje buvusio jos viršininko, Kambodžos diktatoriaus Pol Poto, kapavietėje, kur ji deda žuvies, vaisių ir ryžių asortimentą vyrui, kurį ji vis dar laiko beveik dievu. Žinomas picos meistras Ermanno Furlanis, priešingai, prisimena siaubą, gamindamas picas Kim Jong-ilui – jo gyvenimą stebėjo, pasas buvo saugomas, o valstybės tarnautojas įsiverždavo į jo virtuvę, kad užtikrintų, jog alyvuogės ant vienos picos būtų išdėstytos tinkamai. Nė vienas šefas nėra taip kankinamas dėl savo tarnybos kaip ugandietis Charles Otonde Odera. Jis apibūdina savo pirmuosius darbus Ugandos despotui Idi Aminui kaip gyvenimą keičiančius – vieną dieną jis buvo vargšas kaimo gyventojas, o kitą dieną vairavo Mercedesą, išlaikydamas aštuonias žmonas ir gyvendamas nepaprastame komforte, kol Aminas terorizavo ir žiauriai elgėsi su vietiniais gyventojais. Visų šefų komfortas buvo mainų dalis. Daugeliu atvejų tai buvo puikus darbas – logika, kuri gali pateisinti beveik bet ką. „Sadamo šefas kasmet gaudavo automobilį“, sako Neel. „Ta frazė, 'tai buvo puikus darbas', manau, iš tikrųjų valdo pasaulį. Kaip, 'tai buvo tik verslas.'“ Tik tada, kai Amino antroji žmona Kay buvo rasta negyva automobilio bagažinėje, sklandant gandams, kad jis ją nužudė, kad ji turėjo meilužį, Odera pradėjo permąstyti šią sutartį. „Man trūko savo mažo atlyginimo iš anksčiau“, sako jis dokumentikoje. „Bent jau mano širdis buvo rami.“ Odera apibūdina Aminą kaip „didelių apetito turintį vyrą“, kuris atrodė džiaugiasi, kaip gandai apie jo tariamą kanibalizmą neramino Ugandos britų įsiveržėlius, sustiprinant valdovo, kuris viršijo bet kokius įstatymus ar suvaržymus, įvaizdį. (Aminas įsimintinai paneigė šiuos gandus, tvirtindamas, kad žmogaus mėsa yra „per sūri“.) Odera prisimena, kaip buvo įsakytas gaminti žmogaus širdį, Aminui sakant, kad valgydamas kieno nors širdį, tu apsisaugai nuo jo dvasios persekiojimo. Jo karjera pasuko dar tamsesne linkme, kai vienam iš Amino vaikų po valgio prasidėjo skrandžio skausmas, nekaltas incidentas, kuris vis dėlto šefui atnešė mirties nuosprendį. Kol Odera dalijasi šiais siaubingais pris

2026-06-09 21:03

"Žmonės slaptai išnaudoja ateivius jau beveik 80 metų šiame didelio širdies thriller'yje, kuriame vaidina Josh O’Connor kaip nerimaujantis informatorius ir niekada anksčiau tokia magnetinė Emily Blunt kaip orų prognozuotoja, užsiimanti UFO pokalbiais. Senosios mokyklos principai čia susipina su naujais, sukuriant labai malonų ir visiškai absurdišką kosminių ateivių konspiracijų nuotykį, kurį parašė David Koepp, o režisavo Steven Spielbergas; jis yra linksmai išdykęs ir mirtinai rimtas vienu metu. Jame jaučiamas Hitchcocko stilius iš „Šiaurės į pietus“, Christopherio Nolano iš „Pradžios“ ir Spielbergas iš beveik visų kitų jo sukurtų filmų. Beje, Spielbergas pasirodo šio filmo anonsuose, atskleisdamas, kad, prispaudęs širdį, tikrai tiki jo turiniu, taip, kaip įsivaizduoju, CS Lewis tikėjo Aslanu ir slapta Narnijos valdžia Peterio ir Susanos. Tik Spielbergas galėtų drąsiai imtis dviejų žinomiausių pasaulio apgavysčių – Roswell ir javų ratų – ir elgtis su jomis su apgalvotu rimtumu. Su nuoširdžiu idealizmu Spielbergas taip pat prašo mūsų tikėti, kad jei galutinė tiesa išaiškėtų, žmonės visur būtų labai nusiminę dėl to, kaip buvo vivisektuoti pagauti ateiviai. (Įtariu, kad tai būtų labai toli nuo mūsų rūpesčių.) Emily Blunt suteikia tikrai juokingą ir hiperaktyvią žvaigždės pasirodymą kaip Margaret Fairchild, dirbančią Kanzaso mieste, Misūryje, kaip vietinę TV orų pranešėją, seną kino simbolį, atspindintį gryną šlovės ir ambicijų skrydį. Įtemptą naujienų dieną, kai branduolinės galios susiduria Šiaurės Korėjoje, Margaret apakinta pamatė mažą raudoną paukštį, kuris įskrido į jos butą, paslaptingą reginį, kuris, atrodo, sukelia keistus Jedi stiliaus psichinius sugebėjimus. Ji gali kalbėti rusų ir korėjiečių kalbomis, net nesuvokdama to; ji skaito policininko mintis, sustabdžiusio ją kelyje į darbą; ir kai ji yra kameroje, jos burna atsidaro, o iš jos sklinda garsas, panašus į delfino Flipperio siunčiamas nerimą keliančias žinias iš Marso. Tuo tarpu jaunas kibernetinio saugumo analitikas, Dr. Danielis Kellneris, rizikuoja savo gyvybe, būdamas informatoriumi slaptoje korporacijoje „Wardex“; jį vaidina Josh O’Connor, su kunigišku kankinio ryžtu. Kelerius dešimtmečius ši baisi kompanija dirbo įvairioms JAV vyriausybėms, patardama, kaip elgtis su tam tikromis invazijomis iš neįprastų šalių, kurios gali būti, švelniai tariant, ne Žemės gyventojai, ir kaip slopinti naujienas apie šiuos įvykius. Dabar Danielis bėga su mistiniu objektu kumščiuose, planuodamas atskleisti šias valstybines paslaptis (gal „atskleidimas“ skambėjo per daug bibliškai), kartu su savo mergina Jane (Eve Hewson), buvusia novice, stengiančia suderinti savo prarastą pašaukimą su tuo, ką ji tik dabar atranda. Danielį persekioja klastingas „Wardex“ vadovas Noah Scanlon, kurį vaidina Colin Firth, su įnirtingu veidu ir tamsiai pritaikytais kostiumais. Tačiau Danielis taip pat bendrauja su buvusiu bosu ir kolega informatoriumi Hugo Wakefieldu (Colman Domingo), kuris, kalbėdamas telefonu ir koordinuodamas jo pabėgimo manevrus, atrodo, stato kažkokį okultinį scenarijų. (Taigi galime pridėti Spielberg'o „Atskleidimo dieną“ prie Kane'o Parsons'o „Backrooms“ sąrašo, filmai, kuriuos paveikė Nathan Fielderio TV serija „The Rehearsal“.) Galiausiai Danielio ir Margaret gyvenimai ir likimai susijungs džiaugsmingame, tačiau baisiajame epifanijoje, apšviestame pasidavime dalykams, kurie vyksta jiems šiame naujame, aukštesniame, vaikystės būsenos suaugusiųjų pasaulyje; tai iš esmės yra jų susijungusios švaros ir bendros emocinės sąsajos su neįsivaizduojamais būtybėmis, kurios tiki empatija virš visko, karūnavimas. (Kas yra teisinga, nors teoriškai, ar mes, žmonės, taip pat netikime empatijos pirmenybe? Argi kada nors neman

2026-06-09 15:02

Mokslinės fantastikos filmas apie įrenginio, skirto bendrauti su ateiviais, išradėją, kuriame mokslininkai per daug laiko praleidžia kalbėdami apie astrofiziką. Steveno Spielbergo „Atskleidimo diena“ nėra vienintelis tokio pobūdžio filmas. Dabar jis turi konkurentą – dar vieną mokslinės fantastikos filmą apie pirmą Žemės kontaktą su protingu nežemišku gyvenimu, sukurtą rašytojo ir režisieriaus Jonathano Sobolo. Pagrindinį vaidmenį atlieka Isabelle Fuhrman, kuri vaidina dr. Annika Cask, talentingą jauną kompiuterių mokslininkę, jau tapusią žinoma dėl pirmosios tamsiosios medžiagos nuotraukos. Kaip ir galima tikėtis iš tokio filmo, Annika turi liūdną praeitį (jos sesers mirtis vaikystėje), kuri skatina jos vienišą siekį ir palieka gilią gyvenimo trapumo jausmą. Ji priima darbą pas drąsų technologijų milijardierių Dennisą Quaidą, dirbdama slapto projekto komandoje jo privačiame salyne Karibų jūroje. Sraigtasparnyje ji susitinka su kitu talentingu jaunuoliu, elektronikos inžinieriumi Charlie (Josh Hutcherson). Abu buvo pasamdyti stebėti dar labiau talentingą Perry Glassner (David Thewlis), kuris išrado prietaisą, pavadintą Littlemouth – elegantišku mini-pilonu, skirtu bendrauti su kitomis gyvybės formomis visatoje. Glassneris yra nesubalansuotas narcisistas, kurį Thewlis vaidina panašiai kaip savo personažą Johnny filme „Nuogas“: pilnas baimės ir pykčio, nors šį kartą tai išreiškiama per daktaro laipsnį kvantinės fizikos srityje. Jis čia skelbia apie žmoniją: „Mažos, žiaurios, linkusios į savižudybę, pasiryžusios sunaikinti mūsų buveinę.“ Thewlis nihilizmas suteikia dialogui aštrumo. Kitur scenarijuje per daug pokalbių tarp kosmoso mokslininkų, kalbančių apie astrofiziką, žiūrint į duomenis, besisukančius ekranuose; tai demonstruoja rašytojo ir režisieriaus Sobolo įspūdingus tyrimus, tačiau sukuria pramogų juodąją skylę. Filmas turi sumanų būdą išvengti neišvengiamo kvailo momento, kai atskleidžiami ateiviai, tačiau kai kuriose scenose tai labiau nuobodulys nei nuostaba. Signal One bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo birželio 15 dienos.

2026-06-09 09:01

Karštos vonios ir aukštas stilius, kai televizijos žvaigždė, apsigaubusi rhinestones, bando išspręsti tikrą nusikaltimą šiame nuostabiai trūkumų kupiname žudynių misterijoje. Kas rūpi, kas tai padarė? Tai yra camp stiliaus žudynių misterija, skirta queer mąstymo gerbėjams, siūlanti malonumą Pride mėnesiui su akivaizdžiai pigiomis ir linksmai prastai atliktomis, diva centrine tema. Būkime aiškūs: tai nėra gerai padaryta, su scenarijumi, kuris yra toks pat prastas kaip ir surenkamas stalas, ir panašiai aplaidžiu režisavimu, kurį atliko bendradarbiai Trent Garrett ir Jacob Young. (Akivaizdu, kad reikia dviejų žmonių, kad sukurtų kažką tokio nekompetentingo.) Tačiau šie trūkumai kažkaip daro ją mielą, daugiausia dėl to, kad joje vaidina Joan Collins, atrodanti nuostabiai bet kokio amžiaus. Collins vaidina Francesca Carlyle, garsią televizijos detektyvę, apsirengusią rhinestones ir visada šiek tiek minkštesnėje fokusavimo zonoje nei visi kiti. Ji išnuomoja savo dvarą grupei senų draugų, susirinkusių į Europos atostogas neaiškioje šalyje; ši vidutinio amžiaus grupė, kuri, kaip teigiama, pažįsta viena kitą nuo universiteto, sudaryta iš amerikiečių, tokių kaip energingas Josh (Young), jo vampyriška, dirbtinėmis blakstienomis pasipuošusi žmona Kat (Nadia Bjorlin) ir šiek tiek kukliau apsirengusi Sonia (India Thain). Yra britų, tokių kaip Sonios vyras Devin (Simon Cotton), ir naujokas Sydney (Toby-Alexander Smith), kuris ką tik vedė grupės draugę, neaiškiai akcentuotą Louisa (Hana Vagnerová). Vienas iš grupės narių nužudomas pirmąją naktį po šventimo, per kurį du iš minėtų vaikinų susiglaudžia laiptinėje, stebimi trečiojo, o karštos vonios yra naudojamos. Francesca, žinoma, kviečiama išspręsti žudynes, nors galiausiai jos tariamos dedukcinės gebėjimai visiškai nesvarbūs, nes vienas grupės narys buvo paslėpęs daugybę kamerų, kurios viską užfiksavo. Panašiai kaip ir tradicijų nesilaikant, motyvai atskleidžiami pačioje pabaigoje kartu su kitais detalėmis, kas iš tikrųjų pakenkia geros žudynių misterijos esmė; užuominos turėtų būti visą laiką, kad žiūrovas galėtų bandyti išsiaiškinti, kas tai padarė kartu su detektyvu. Atrodo, kad niekas iš čia dalyvaujančių tikrai nesirūpino tuo ir tiesiog norėjo, kad šis dalykas būtų sukurtas ir praleisti laiką su Collins – ir kas gali juos dėl to kaltinti? „Žudynė tarp draugų“ skaitmeninėse platformose nuo birželio 15 d.

2026-06-09 03:01

Unikaliu stiliumi aktorius Sean Penn, žinomas iš filmo "One Battle After Another", aiškiai parodė, kad jis nesutiks su niekuo, kas prašys jo nuotraukos – ir atskleidė tikrąją priežastį, kodėl praleido Oskarų ceremoniją. Šių metų Oskarų apdovanojimuose vienas iš akcentų buvo Sean Penn laimėjimas už geriausią antraplanį vaidmenį. Ne todėl, kad jis to nusipelnė – nors, tiesą sakant, galbūt ir nusipelnė – bet todėl, kad jis nepasirodė, kas šiek tiek sutrumpino ceremoniją ir išgelbėjo pasaulį nuo Sean Penn kalbos. Tuo metu buvo daug kalbama apie Penn nebuvimo priežastį. Kadangi jis Oskarų naktį praleido Ukrainoje, pagrindinė teorija buvo ta, kad jis norėjo pabrėžti apdovanojimų šou frivolumą realių krizių metu. Tačiau pasirodo, kad tai ne visai tiesa. Sean Penn praleido Oskarus, nes nekenčia selfie. Apie tai kalbėjo su CNN žurnaliste Kaitlan Collins Tribeca festivalyje penktadienį. Jis pradėjo nuo to, kad paprastai nesijaučia gerai minioje. "Ne tik todėl, kad tai apdovanojimų šou," paaiškino jis. "Tas pats būtų, jei ši grupė eitų į vakarėlį ir vienas iš jų įeitų. Tai visada man atrodė socialiai nepatogu; per daug žmonių." Penn teigė, kad dabar jis nebesimaišo su jokiu socialiniu būriu, didesniu nei aštuoni žmonės. Bet palaukite, ar jis šiemet nedalyvavo Auksiniuose gaubliuose? Ir ar Auksiniai gaubliai nėra žinomi dėl didesnio dalyvių skaičiaus? Taip, ir pasirodo, kad visa ta šventė buvo tokia baisi, kad paskatino jį visam laikui atsisakyti apdovanojimų šou. Penn tikrai turėjo sunkią naktį; vedėja Nikki Glaser palygino jo veidą su seksualiu odiniu rankiniu, jis buvo užfiksuotas rūkant prie stalo, o vėliau pralaimėjo Stellanui Skarsgård. Tačiau labiausiai jis nekenčia selfie. Penn pasakojo Collins, kad po šou jam teko atremti žmonių bangas, kurie norėjo su juo nusifotografuoti. "Žmonės neturėtų daryti selfie su niekuo," sakė Penn Collins. "Tai blogai jums. Tai blogai visiems. Tai sielos vagišys." Šiuo atžvilgiu Penn prisijungia prie vis didėjančio žinomų asmenybių skaičiaus, kurie mieliau nesifotografuoja su gerbėjais. Paul McCartney neseniai atskleidė, kad turi ilgą pasakojimą apie tai, kodėl nenori atrodyti kaip konkretus beždžionė iš St-Tropez, kurios vienintelis darbas yra fotografuoti su turistais už pinigus. Emilia Clarke sako, kad ji nustojo po to, kai kažkas bandė ją nufotografuoti, kai ji patyrė panikos priepuolį oro uoste. Emma Watson atsisako, nes nenori nuolat atskleisti savo buvimo vietos internete. Tai visos pagrįstos priežastys. Bet Sean Penn tai sako rimtai. Nėra nieko, ko jis nesutiks, jei jie prie jo prieis dėl selfie. Jo tikslus citatas: "Holokausto senelė su šešerių metų paralyžiuotu vaiku? Tai griežtas ne." Tai rodo, kiek jis tai rimtai vertina. Net jei išgyvenote didžiausią 20-ojo amžiaus siaubą, net jei jūsų gyvenimas skirtas rūpintis savo neįgaliais giminaičiais, tai vis tiek bus ne. Ir ne tik mandagus ne, bet griežtas ne. Taigi, čia mes esame. Net jei jūs nekenčiate selfie visomis savo būtybėmis, dabar turite susitaikyti su faktu, kad jūsų neapykanta net nesiekia to, kiek Sean Penn nekenčia selfie. Jis nekenčia selfie tiek, kad yra pasirengęs paminėti Holokaustą, kad išreikštų savo nuomonę. Nėra daug žmonių, kurie eitų tokiais tolimais keliais. Įsivaizduokite, kad Tom Hanks atsitiktinėje pokalbio apie menką šiuolaikinį nepatogumą paminėtų Holokaustą. Bandykite įsivaizduoti, kaip Dame Judi Dench lygina lėtai judančią oro uosto eilę su katastrofišku karo nusikaltimu. Jūs negalite. Ir vis dėlto, su Sean Penn, tai kažkaip yra jo įvaizdžio dalis. Žinoma, jis tiesiogiai nuėjo prie Holokausto. Žinoma, kad taip. Vis dėlto, bent jau jo nuomonė buvo išsakyta. Niekas protingas niekada nedrįs paprašyti Sean Penn selfie dabar. Ne tada, kai gali paprašyti jo nufilmuoti TikTok kartu.

2026-06-08 21:02

"„Vienas didelis vaikinas prie manęs priėjo ir pasakė: „Mano žmona tempė mane verčiant ir rėkiant į tavo filmą – ir tai buvo geriausias dalykas, kurį ji kada nors padarė““. Baz Luhrmann buvo šaunus vaikinas, kuris buvo dvejais metais vyresnis už mane NIDA, dramos mokykloje Sidnėjuje. Baigęs mokslus, prisijungiau prie jo teatro kompanijos „Six Years Old“, ir iš to gimė „Strictly Ballroom“ spektaklis. Jis buvo įkvėptas Keith Bain, kuris mokė judesių mokykloje. Jis buvo šokių šokėjas, palikęs Australiją 1950-aisiais ir grįžęs su šokiruojančiais naujais žingsniais. Repeticijų metu daug kalbėjome apie paso doble, ir iš to atsirado Fran ispanų imigrantės kilmė. Sugalvojau vardą Frangipani, nes Sidnėjuje visur auga frangipani medžiai. Eidama į repeticijas, dažnai pasiimdavau vieną gėlę ir įsidėdavau į plaukus. Būtent per spektaklį sutikau Craig Pearce; jis ir Baz buvo seni draugai ir galiausiai dirbo prie scenarijaus. Craig ir aš buvome kartu 13 metų ir turime dukrą. Tačiau niekada nebuvo aišku, kad aš vaidinsiu Fran filme. Per metus atlikau septynis ekrano testus. Craig man sakydavo: „Aš visada galvoju apie tave, kai rašau Fran“. Tuo tarpu galvojau: „Kas bus su manimi ir juo, jei negausiu vaidmens?“ Jaučiau, kad turiu ryšį su Fran, nes dirbau su ja ilgai. Man buvo pasakyta, kad buvau pasirinkta tik likus dienai iki filmavimo pradžios. Net ir filmavimo metu turėjau abejonių: nesu pakankamai graži, negaliu šokti pakankamai gerai – kas 100% atitinka Fran. Baz jau buvo priverstas dirbti su Paul Mercurio, kuris vaidino Scott. Paul buvo nepaprastas šokėjas Sidnėjaus šokio kompanijoje, tačiau jis nebuvo vaidinęs, o aš buvau vaidinusi spektaklyje, bet turėjau mažiau šokio patirties. Mes tarsi susitikome viduryje. Fran ir Scott yra savo natūralistinio pasaulio centras, apsuptas visų šių didesnių už gyvenimą personažų. Tai būdinga Baz unikaliam stiliui. Jis per metus evoliucionavo, tačiau „Strictly Ballroom“ buvo vieta, kur jis jį išvystė. Niekas iš mūsų negalėjo patikėti, kad kuriame filmą. Buvo labai sunku gauti finansavimą, ir visi sakė Bazui, kad tai nepavyks. Tačiau niekada nepamiršiu, kaip žengiau į aikštelę. Fran namas buvo tobulas. Buvo žiema, ir frangipani nežydėjo, todėl Catherine Martin [prodiuserė ir Luhrmann žmonai] pagamino keletą gėlių ir priklijavo jas prie medžių. Mes dirbome prie tų scenų iki 2 valandos nakties, nes reikėjo, kad prekinis traukinys pravažiuotų pro Fran namus. Paul ir aš keliavome po pasaulį metus, reklamuodami filmą. Buvo „Krokodilas Dundee“, bet tai buvo kitaip. „Muriel's Wedding“ ir „The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert“ pasirodė šiek tiek vėliau, ir manau, kad „Strictly Ballroom“ nustatė Australijos kino kūrėjų drąsesnių sprendimų ir skirtingo šalies įvaizdžio trajektoriją. Vis dar egzistuoja vyriška kultūra, būkime sąžiningi. Bet tai pakeitė kažką. Gavau skambutį iš šio ekscentriško žmogaus, vardu Baz, kuris sakė, kad kuria filmą apie šokių šokius. Jam reikėjo kažko, kas choreografuotų Scott neįprastus žingsnius. Pasakiau: „Nėra problemų“. Tada jis paskambino po metų, kai pagaliau turėjo pinigų filmui kurti. Jis norėjo, kad aš atlikčiau Scott vaidmenį. Visada mėgau stebėti, kaip Baz dirba. Jis buvo labai apgalvotas, bet ir genijus: šiek tiek keistas, šiek tiek išprotėjęs. Turiu tą frazę iš filmo ant savo šaldytuvo: „Šok savo žingsnius“. Aš visada tai dariau, net kaip vaikas, šokdamas baletą 1970-aisiais. Turėjau draugų pradinėje mokykloje, kurie norėjo mane sumušti. Buvo tokia nuostata: berniukai nešoka baleto. „Billy Elliot“ buvo tarsi mano istorija. Vienas dalykų, kurie man labiausiai patinka „Strictly“, yra tai, kad jis įgyvendino mano svajonę, kuri buvo pasakyti: „Vyrams šokti

2026-06-08 15:01

Luther žvaigždė sumažino gandus, kad jis buvo numatytas kaip 007, pridurdamas, kad jis priešinosi idėjai, jog personažas turėtų tapti „woke“. Idris Elba paneigė gandus, kad jis rimtai svarstomas vaidmeniui Džeimsui Bondui po Danielio Craigo pasitraukimo 2021 metais. 53 metų aktorius, šiuo metu reklamuojantis naują filmą „Masters of the Universe“, British GQ sakė, kad pokalbis, susiejantis jį su šiuo vaidmeniu, „niekada nebuvo legitimus“. „Visada maniau, kad tai nėra realistiška“, – sakė jis. „Džeimsas Bondas buvo parašytas taip, kaip jis buvo parašytas, dėl tam tikrų priežasčių. Bet man tai buvo komplimentas. Taip pat manau, kad kai kurie rinkos tiesiog to nepriima. Bondas yra populiarus visame pasaulyje. Ir [auditorija] nepriims juodaodžio vyro, afrikiečio, vaidmens Bondui. Tai nėra tai, ko jie nori savo kultūroje. Taškas.“ Elba taip pat teigė, kad personažas neturėtų pernelyg dramatiškai keistis nuo Iano Flemingo originalo. „Bondas yra toks neįtikėtinas, tad šiek tiek realybės yra gerai, bet nesistenkime jo padaryti „woke“, – sakė jis. „Manau, kad turime išlikti ištikimi tam, kas tai yra: pabėgimas. Nereikia stengtis patenkinti pasaulio skonio. Tiesiog būkite Bondas.“ Praėjusį mėnesį veteranė atrankos režisierė Nina Gold prisijungė prie Amazon MGM franšizės atnaujinimo, prisijungdama prie režisieriaus Denis Villeneuve ir scenaristo Steven Knight. Šaltinis „Variety“ pranešė, kad 26 metų Tom Francis jau atliko bandomąjį vaidmenį, o Aaron Taylor-Johnson, Jacob Elordi ir Callum Turner taip pat, matyt, yra kandidatai.

2026-06-08 09:01

"Išskirtinė analizė rodo, kad kurortas dar neatsipirko Disney investicijų, nepaisant rekordinių pajamų ir 16 mln. metinių lankytojų. Po daugiau nei 30 metų Disney dar neatsipirko 4,2 mlrd. USD investicijų į Disneyland Paris, nors šis kurortas dabar yra geriausiai veikiančios tarptautinės Disney vietos, remiantis neseniai pateiktų dokumentų analize. Didžiulis pramogų parkas atvėrė savo puošnias geležines vartus 1992 metais ir kasmet pritraukia apie 16 milijonų lankytojų. Jis visiškai priklauso Disney ir jame yra du pramogų parkai – pasakų įkvėptas Disneyland ir Disney Adventure World, kuris kovo pabaigoje pradėjo didžiausią plėtrą. Šis prabangus plotas, įkvėptas populiaraus animacinio filmo „Šaltis“, yra dalis 2,5 mlrd. USD (2 mlrd. EUR) investicijos, o naujasis generalinis direktorius Josh D’Amaro buvo šalia Emmanuel Macron per atidarymą. Prieš šventes, kurorto motininė įmonė Euro Disney Associés (EDA) paskelbė puikius rezultatus. Jie parodė, kad iki 2025 m. rugsėjo 30 d. dinaminio kainodaros įvedimas padidino EDA pajamas 8,4% iki rekordinių 4 mlrd. USD (3,4 mlrd. EUR), kas pranoko visus kitus Disney kurortus už JAV ribų. Tai suteikė magišką prisilietimą Disney pramogų parkų padaliniui, kuris praėjusiais metais sudarė beveik 40% įmonės 94,4 mlrd. USD pajamų ir 57% iš 17,6 mlrd. USD veiklos pelno. EDA grynasis pelnas išaugo beveik tris kartus iki visų laikų aukščiausio lygio – 304,2 mln. USD (260 mln. EUR), nors tai vis dar buvo lašas jūroje, palyginti su raudonais skaičiais, kuriuos įmonė patyrė per pirmus 25 metus. Disney neskelbia atskirų pramogų parkų rezultatų JAV, tačiau Prancūzijos atskleidimo įsipareigojimai apšviečia Disneyland Paris veiklą. Daugiau nei tris dešimtmečius trukusios analizės atskleidžia Disney didžiulį deficitą, kuris galiausiai yra dėl didžiulio kurorto dydžio: Disney norėjo didelio sklypo, kad užblokuotų konkurentus, ir gavo tai, ko norėjo, nes teritorija užima 5,510 akrų (2,230 hektarų), kas sudaro beveik penktadalį Paryžiaus dydžio. Tačiau tai turėjo savo sąlygų. Prancūzijos vyriausybė pardavė Disney žemę su sąlyga, kad įmonė dalinsis nuosavybe su viešaisiais akcininkais. Taigi Disney turėjo 49% Euro Disney akcijų privačiai, o likusios buvo kotiruojamos Euronext biržoje. Ši struktūra lėmė, kad įmonė turėjo pateikti išsamius finansinius ataskaitas, o tai turėjo neigiamą poveikį jos rezultatams. Kadangi Disney nebuvo įmonės daugumos savininkas, jis neinvestavo į ją tiek, kiek tai darė su JAV parkais. Vietoj to, 59,8% 4,9 mlrd. USD (FF23,7 mlrd. USD) statybos išlaidų buvo padengtos banko paskolomis, o likusi dalis atėjo iš viešųjų ir Disney, kuris suteikė tik 132,1 mln. USD (FF833 mln. USD). Greitai kilo problemų, kai Prancūzijos turistai protestavo prieš aukštas bilietų kainas, alkoholio trūkumą restoranuose ir anglų kalbos dominavimą. Euro Disney, slegiamas skolų, nuo 1992 metų tik 13 kartų paskelbė grynąjį pelną, o bendros nuostoliai siekė stulbinančius 3,7 mlrd. USD (3,3 mlrd. EUR). Praėjus tik vieneriems metams po atidarymo, Euro Disney pirmininkas Philippe Bourguignon metinėje ataskaitoje teigė, kad „rimtas Euro Disney finansinės struktūros disbalansas tapo tokiu našta, kad kelia grėsmę pačiai įmonės egzistencijai“. 2015 metų pabaigoje Disney investavo 1,3 mlrd. USD į keturis teisių išleidimus ir sumokėjo 214,3 mln. USD už turtą, kuris vėliau buvo išnuomotas atgal, suteikiant jam pinigų injekciją. Disney netgi padengė savo banko skolas ir pakeitė jas mažai palūkanų paskola, prieš konvertuodamas 750,7 mln. USD į nuosavybę. Euro Disney taip pat buvo paveiktas nesėkmių. Jis debiutavo sunkiu nuosmukiu, o antrasis parkas buvo atidarytas 2002 metais, kai tur

2026-06-08 03:00

Filmo „Pulp Fiction“ režisierius Quentin Tarantino savo straipsnyje žurnale Sight and Sound kritikavo šiuolaikinį Holivudą, pavadindamas jį „be skonio dešrų fabriku“. Jis teigė, kad „nuo pandemijos... atrodo beveik neįmanoma, kad pasirodytų naujas filmas, kurio aš neanalizuotų iki smulkmenų“. Tarantino pridūrė: „Klaidos, neįtikėtini siužetai, žiūrovų glostymas, netinkamai pasirinkti aktoriai ar tiesiog kvaili dalykai paprastai sunaikina kiekvieną naują filmą, išeinantį iš to be skonio dešrų fabriko, kuris anksčiau vadinosi Holivudu.“ Jis taip pat pažymėjo, kad nors „1980-ieji taip pat buvo gana prasti“, jis galėjo „atleisti“ šio laikotarpio filmams, nes „mėgo eiti į kiną“. „Šiandien, vis dėlto, visa filmo sąvoka labiau linkusi sukelti man panieką nei dosnumą.“ Savo straipsnyje Tarantino ilgai kalbėjo apie vieną šiuolaikinį filmą, kuris jam patiko – „The Rip“, režisuotą Joe Carnahan, šiuo metu rodomą Netflix, ir paminėjo Steveno Spielbergo „West Side Story“ bei Kevin Costnerio režisuotą „Horizon: An American Saga Chapters 1 and 2“ kaip neseniai matytus filmus, kurie jam patiko. Jis pridūrė, kad nematė „nieko, kas tikrai sugriebtų mane ir nuvestų į magišką malonumo pasaulį, kurį anksčiau dažnai lankydavausi ir kuris buvo priežastis, kodėl mylėjau filmus labiau už visas kitas meno formas. Šiandien geriau skaityčiau knygą.“ Tarantino šiuo metu dirba prie „piratų“ pjesės pavadinimu „The Popinjay Cavalier“, kuri turėtų būti pristatyta Londono West End'e 2027 metais. Jo naujausias filmas, „Once Upon a Time… in Hollywood“, buvo išleistas 2019 metais, o 2021 metais jis paskelbė šio filmo romano adaptaciją, kurios tęsinys, režisuojamas David Fincher, šiuo metu yra gamybos stadijoje. 2024 metais Tarantino atsisakė planų kurti savo dešimtąjį pilnametražį filmą „The Movie Critic“, kuris turėjo būti jo paskutinis filmas.

2026-06-07 21:02

Nuostabus aktorių darbas, ypač intriguojantis vaikų aktorės Julianna Layne pasirodymas, įtvirtina šį vingiuotą siaubo debiutą. Kai Ellie (Jessica Rothe) pabunda nepažįstamame name, šalia nepažįstamo vyro, ji natūraliai mano, kad nutiko kas nors blogo, šioje BT Meza režisuotoje šiurpioje istorijoje. Natūralu, kad ji panikuoja, o dar labiau sutrikusi, kai pasirodo mažoji mergaitė, vadinanti ją mama, ir liūdi, kad Ellie nežino, kas ji. Ar ji buvo pagrobta? Kodėl ši mergaitė dalyvauja pagrobėjo apgaulėje? Šiuo metu įsikiša Bruce (puikus Joseph Cross pasirodymas), nuramindamas savo dukrą ir paaiškindamas Ellie, kad ji prarado atmintį. Jis sako, kad yra jos vyras, o Alice (Julianna Layne) – jų mažoji mergaitė. Jei kada nors žiūrėjote filmą, žinote, kad laukia posūkiai. Šis filmas nuolat laiko jus spėliojant, o kai galiausiai atskleidžia savo kortas, personažams dar lieka daug erdvės. Layne puikiai suvaidina Alice; iš pradžių tikrai sunku suprasti, ar ji yra nekalta, patekus į baisią situaciją, ar kažkaip dalyvauja įvykiuose – ir būtent to šiam personažui ir reikia. Filmas, kuris nori žiūrovą intriguoti dėl to, kokio žanro mes žiūrime, puikiai tinka, kai vaikas vaidinamas su tam tikra dviprasmybe. „Meilė“ taip pat puikiai parodo suaugusiųjų aktorius, žaisdama su mintimi, kad žmonės, kurie galiausiai įvykdo blogus veiksmus, paprastai tikrai netiki, kad daro ką nors neteisingo. Taip yra ir šiuo atveju, kai visi dalyvaujantys daro tai, ką mano esant teisinga. Ši prielaida suteikia vienam aktoriui galimybę ištyrinėti personažą, kuris sukelia daug žalos, manydamas, kad yra teisingas gynėjas. Galbūt nesutinkate su jų pasirinkimais, tačiau negalite sukritikuoti jų pagrindinės motyvacijos. „Meilė“ bus prieinama skaitmeninėse platformose nuo birželio 8 dienos.