Kino naujienos

2026-07-29 15:01

Courtenay suteikia nuostabų pasirodymą kaip laidojimo namų darbuotojas, svajojantis apie neįtikėtinas ambicijas. Tačiau filmas per greitai atsisako jų. Tai John Schlesingerio mylima britų komedija iš 1963 metų, paremta 1959 metų Keith Waterhouse romanu, kuris yra dalis dabar beveik pamirštos „Piktųjų jaunų vyrų“ judėjimo, kurio kiti du klasikiniai tekstai yra John Osborne „Look Back in Anger“ ir Kingsley Amis „Lucky Jim“ – nors galbūt tik Osborne herojus iš tikrųjų yra piktas. Tom Courtenay vaidina Billy, išdykėlį, kuris gyvena pusiau nuolat savo Walter Mitty tipo fantazijų pasaulyje. (Amis „Jim Dixon“ taip pat turėjo polinkį į mikro-įsivaizduojamas situacijas, kad išvengtų gėdingų klasinių pažeminimų.) Billy gyvena namuose Jorkšyre su mama ir tėčiu ir dirba laidojimo namų darbuotoju – visai banaliu darbu; jis ieško prieglobsčio savo svajonėse, ypač fikcijoje, kad yra keistos Ruritanijos šalies, vadinamos Ambrosija (galbūt pavadinta ryžių pudingo prekės ženklu), valdovas. Billy nori būti komedijų rašytoju, ir jis iš tikrųjų yra patyręs komedijų rašytojas, sukuriantis neįtikėtinas situacijas savo galvoje. Tačiau Billy turi sudėtingą meilės gyvenimą (nors galime manyti, kad kaip malonus jaunas vienišius jis vis dar yra nekaltas). Jis nerūpestingai pasiūlė ranką dviem skirtingoms moterims: droviajai Barbarai (Helen Fraser) ir Ritai (Gwendolyn Watts). Tačiau jo gyvenime yra trečia moteris: nepaprastai graži Liz, kurią vaidina Julie Christie, ir šios poros neįtikėtinumą daro filmą beveik mokslinės fantastikos stiliaus. Liz skatina jį išbandyti laimę Londone – tačiau Billy praranda drąsą. Ir būtent šis galutinis drąsos praradimas visada mane atstūmė nuo Billy Liar, nepaisant jo didžiulės reputacijos. Aš esu heretiškai neentuziazmuotas dėl šio filmo, apie kurį jau rašiau anksčiau, nes man atrodo, kad jis turi keistą, nejuokingą lojalumą nelaimei ir pralaimėjimui, kas visiškai prieštarauja Billy komiškoms fantazijoms. Tai taip pat prieštarauja Keith Waterhouse asmeninėms patirtims, susijusioms su išėjimu ir pažanga, ir, kiek tai vertinga, Courtenay patirtims, kaip išsamiai aprašyta jo puikioje autobiografijoje „Dear Tom: Letters from Home“. Peržiūrėjęs Billy Liar dar kartą, esu pasirengęs pripažinti, kad pabaiga, savo paralyžiumi ir gėda, gali būti susijusi konkrečiai su Billy tikru melu, o ne tik jo fantazijomis: jo kvailais ir savęs naikinančiais melais dviem kitoms moterims. Tačiau vis tiek negaliu prisijungti prie pagyrų choro. Vis dėlto tai nuostabus Courtenay pasirodymas, nuolat nuostabus aktorius, kuris ir dabar daro išskirtinį darbą. Billy Liar bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 31 dienos.

2026-07-29 09:00

Robbie Banfitch naujausias mažo biudžeto filmas pasižymi įspūdingu garso dizainu, kuris kuria šiurpų nuotaiką istorijoje apie dingusią mergaitę ir jos brolio pastangas sužinoti daugiau. Ši naujausia Banfitch kūryba (po filmų The Outwaters ir White Light) atskleidžia jo daugybę talentų: jis yra filmo režisierius, scenaristas, prodiuseris, operatorius, montuotojas ir pagrindinis aktorius, dirbdamas nepaprastai daug. Rezultatas – gana įspūdingas pasiekimas: liūdna siaubo istorija apie šeimą, gedinčią dėl dingusios dukters-sesers, kuri skatina žiūrovą galvoti, kad aplink yra vaiduoklių arba bent jau kažkas antgamtinio. Čia ypatingą vaidmenį atlieka žingsnių garsai, o kruopščiai sukurtas garso dizainas daro šį rasto vaizdo įrašų projektą subtilesnį nei dauguma pigių siaubo žanro variantų. Banfitch vaidina Robbie Lyle, ambicingą filmų kūrėją, grįžtantį į kaimo New Jersey, kad praleistų laiką su savo mama Leslie (vaidina Banfitch mama Leslie Ann Banfitch, suteikdama jaudinantį pasirodymą). Abu, sūnus ir mama, vis dar bando susitaikyti su nepaaiškinamu Robbie sesers Noelle (Salem Belladonna, matoma tik nuotraukose ir senose namų vaizdo įrašuose, tačiau dažnai girdi dainuojant) dingimu, kuris įvyko prieš kelerius metus, kai ji pasiklydo ramioje pavadinimo gatvėje. Robbie sako Leslie, kad kuria dokumentinį filmą apie angelus ar dvasias; ji įsitikinusi, kad Noelle vaidenasi namuose, tačiau kai jis išeina ir klausia vietinių apie tai, ką žino apie sesers dingimą, aišku, kad jis yra skeptikas. Natūralu, kad tai reiškia, jog Robbie racionalumas bus išbandytas, kai naktį pradės daryti keisti garsai, Leslie pradės miegoti ir sakyti baisius dalykus, o, kas baisiausia, Noelle senas muzikos dėžutė nuolat atsidaro ir groja Mėlynąjį Danubį, kol mažas baleto šokėjas sukasi ant mechanizmo. Be to, Noelle senos kasetės, papuoštos jos piešiniais su nuogais medžiais ar lapais ant žemės, atrodo, pranašauja vaizdus toje miško dalyje, kur Robbie neturėtų eiti. Atmosfera tirštėja su nerimu, nors galėjo būti dar baisiau, jei kas nors būtų pataręs Banfitch sutvirtinti montavimą, nes yra pasikartojančių momentų, kurie išbando kantrybę. Tinsman Road dabar yra Letterboxd Video Store ir skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 3 dienos.

2026-07-29 03:00

"Ryklių savaitė atkeliauja į perpildytą filmų žanro laikotarpį, nors niekas niekada nesugebės prilygti didžiausiam iš jų visų – Tracy Jordan, Tracy Morgan personažui iš 30 Rock, kuris patarė draugui gyventi kiekvieną savaitę tarsi tai būtų ryklių savaitė. 2026 metais Holivudas pagaliau atsižvelgė į šiuos išmintingus žodžius. Nors Discovery Channel tik stebi savo kasmetinę ryklių savaitę su ryklių tematika susijusiu programavimu įprastą septynių dienų laikotarpį, ryklių filmai mėgaujasi metų trukmės renesansu – kalbant apie kiekį, nors ne visada apie kokybę. Šią savaitę pasirodys du ryklių trileriai – „Devil’s Mouth“ Prime Video ir „Above & Below“ kaip mokama VOD nuoma – tikriausiai siekiant papildyti dokumentinę ryklių savaitės programą, tačiau tai ne vieninteliai filmai šioje srityje. Šio mėnesio pradžioje Clint Eastwood dukra vaidino filme „The Bay“, dar viename VOD pavadinime. Birželį pasirodė „Chum“ su Alice Eve; gegužę – „Deep Water“, Renny Harlin sugrįžimas į subžanrą po jo klasikos „Deep Blue Sea“. Prieš tai „Thrash“ buvo Netflix hitas. Iki šiol šiais metais turime pusę tuzino ryklių filmų. Keista, kad niekas nesuorganizavo 10-ojo „The Shallows“ jubiliejaus perleidimo. Akivaizdu, kad egzistuoja tam tikras, parduodamas susidomėjimas ryklių trileriais, kurie dažnai pateikiami kaip natūralūs slasheriai: siaubo filmai, kurie šiek tiek išplėčia mūsų pažįstamo pasaulio ribas (paplūdimys, vandenynas, gamtos stebėjimas) ir patenka į išaugusią, bet ne visiškai absurdišką teritoriją. Jie yra vandens atitikmuo paslaptingam žudikui, besisukiojančiam miškuose, tik mes visi matėme ryklių vaizdo įrašus – dėka Discovery ir panašių kanalų – todėl visi galime sutikti, kad jie tikrai egzistuoja ir gali būti pavojingi žmonėms – net jei realybė yra daug mažiau kruvina, dažna ar kerštinga nei jų kino atitikmenys. Tai, kas daro naujų ryklių filmų paiešką labiau utopine nei kai kurių kitų siaubo/trilerio subžanrų, yra vieno sutarto šedevro egzistavimas, kurio beveik neįmanoma prilyginti. Nors mažai tikėtina, kad bet kuris naujas sausumos slasheris taps žanro etalonu, bent jau yra įvairių beveik tobulų klasikų, kuriomis galima remtis: proto-slasherio šiurpas „Psycho“, neraminantis kaimo užkulisių „The Texas Chain Saw Massacre“, priemiesčio grėsmė „Halloween“, fantasmagoriška svajonių erdvė „A Nightmare on Elm Street“. Su ryklių filmais tai yra „Jaws“, o tada viskas kitas. (Kai kurie iš tų slasherių turi gerų ir/arba įdomių tęsinių su naujovėmis; „Jaws“ turi tik tris vis labiau absurdiškus ir pigesnius prekių plėtinius.) Pasinaudodamas galbūt pačiu paprasčiausiu paplūdimio skaitymu visų laikų su notoriniu kaprizingu dirbtiniu rykliu, Stevenas Spielbergas sukūrė filmą, kuris yra vienu metu vyriškų ryšių studija, Amerikos kapitalizmo, kuris siekia išlaikyti paplūdimius atvirus, kritika ir meistriškai suderinta įtampos mašina su nepamirštama tema. Dėl savo kokybės jis perrašė vos egzistuojantį ryklių filmą ir kartu su juo visą vasaros filmų žanrą. Galiausiai, keletas ypač stiprių versijų sugebėjo išsiaiškinti, kaip veikti „Jaws“ šešėlyje, nors joms teko palaukti, kol praeis tie prasti tęsiniai, kurie 1987 metais pasiekė žemiausią tašką su visų laikų prastu filmu „Jaws: The Revenge“. „Deep Blue Sea“, Harlin suintensyvintas vasaros filmas iš 1999 metų, atrodo kaip teisingai padarytas „Jaws“ tęsinys: jis pasirenka didesnį/greitesnį/įvairesnį kelią, su genetiškai modifikuotais rykliais ir akivaizdžiai kvailesniais žmonėmis. Jo tema yra ta pati sena monstro filmo mokslininkų, žaidžiančių dievą, įspėjimo pasaka, tačiau kaip būtybių filmas jis yra sultingas, gerai pasirinktas (Samuel L. Jackson!) ir labai smagus. Kitas akcentas eina priešinga kryptimi. Minėtas „The Shallows“, iš 2016 metų vasaros, dar lab

2026-07-28 21:02

"Dabar 30 metų, Hollandas grįžta kaip susierzinęs voras superherojus naujame, kartais šokiruojančiame, o kartais lėtame filme, kuriame jis vaidina kartu su savo kolega iš Odisejos. Prieš kelias savaites Tom Hollandas sakė, kad jo vaidmuo Telemacho vaidmenyje Christopherio Nolano Odisejoje buvo jo „paskutinė galimybė suvaidinti berniuką“. Tačiau dabar Hollandas grįžta kaip tariamai nepatogus, nešvarus voras superherojus Žmogus voras. Nors jis jau nebe Žmogus berniukas, šiuo metu Hollandas atrodo tvirtesnis ir raumeningesnis nei anksčiau, demonstruodamas įspūdingus bicepsus. Jis subręsta šiame vaidmenyje. Tačiau ar vaidmuo subręsta kartu su juo? Šio filmo esmė yra atnaujinimas. Praėjusio filmo „Žmogus voras: Nėra kelio namo“ pabaigoje, dėka Dr. Strange'o milžiniškų psichinių galių – kurios, beje, galėjo praversti ir šiame epizode, atsižvelgiant į pasakojimo visatos nuoseklumo problemas, kurias reikia ignoruoti – Peteris Parkeris sugebėjo ištrinti visų žinias, kad jis iš tikrųjų yra Žmogus voras, įskaitant jo kvailą geriausią draugą Nedą Leedsą (Jacob Batalon) ir, svarbiausia, jo gyvenimo meilę MJ (Zendaya). Taigi dabar Peteris vėl yra ten, kur ir pradėjo, mylimas Niujorkiečių už kovą su nusikaltimais kaip Žmogus voras, gyvenantis nešvariame vieno kambario bute su visomis savo technologijomis, jo slapta tapatybė vėl yra paslaptis, tačiau jis ilgisi mylimų žmonių. Ir jis nesensta. Kiek „visiškai nauja diena“ tai yra? Dabar Žmogus voras turi susidurti su piktu nauju subjektu, kuris, atrodo, užvaldo svarbių žmonių kūnus mieste – pradedant piktadariu Skorpionu (Michael Mando) – siekdamas užpulti ir infiltruoti svarbų vyriausybes padalinį, Žalos kontrolės departamentą, kurį valdo Billas Metzgeris, vaidinamas puikaus Tramell Tillman (iš TV laidos „Severance“). Tai neraminantis naujas įvykis, kuris sutampa su precedento neturinčiomis naujomis fizinėmis ir psichinėmis problemomis Parkeriui. Jis jaučia galvos skausmus, kurie, atrodo, nuveda mūsų herojų į tai, ką galiu apibūdinti kaip Davidą Cronenbergą. Norėdamas spręsti šias vidines ir išorines krizes, Parkeris/Žmogus voras turi pasitarti su Juodąja našle (juokingas Florence Pugh pasirodymas), kuri kalba su juo gulėdama plaukimo baseine, kur jis prisijungia, dėvėdamas kaukę ir apatinius. Jis taip pat turi ieškoti patarimų iš senstančio akademiko Dr. Bruce'o Bannerio (Mark Ruffalo), dar žinomo kaip Hulkas, su kuriuo susitikimas baigiasi chaosu. O Žmogus voras atsiduria įtemptame draugystės-romantiniame santykyje su nervingu kietuoliu Franku „Baubas“ Castle'u, kurio gyvenimą jis kadaise išgelbėjo, vaidinamu Holland'o kolega iš Odisejos Jonu Bernthalu. Tačiau svarbiausia, kad Parkeris yra apsėstas būdų, kaip susitikti su MJ, efektyviai ją sekdamas ir masochistiškai stebėdamas, kaip ji bučiuojasi su savo nauju vaikinu. Ir jis turi keletą labai didelių, net šiek tiek šokiruojančių scenų su Zendaya – kita Odisejos aktore. Tai susitikimai, kurie teikia skausmingą viltį, kad jis gali kažkaip atgaivinti ugnį, kažkaip rasti laimę, tęsiant savo vienišą pašaukimą. Zendaya išgelbėja šį filmą. Ji ištraukia jį iš kvailumo ir bendro deja vu, kuris visada grasina jį paskandinti. Kažkas MJ civilinėje padėtyje, jos nesuperherojaus tapatybėje, išryškina Zendaya suaugusio aktoriaus buvimą būdais, kurie neleidžiami kitiems ekrane, įskaitant Hollandą. Jos natūraliai atsipalaidavęs stilius ir savitvarda suteikia veiksmams pagreitį, ypač su transgresine seksualumo šviesa, kurią ji parodo vienu momentu. Režisierius Destin Daniel Cretton iš jos išgauna geriausia. Kitaip tariant, Žmogaus voro pasaulyje viskas išlieka tokia pati, kaip mes atpažinsime su mylimu nusivylimu. Kaip vis

2026-07-28 15:01

Režisierė Tzeli Hadjidimitriou užaugo Lesboje, o jos elegantiškas debiutinis filmas tyrinėja, kaip graikų poeto gimtinė tapo lesbų centru. Šis subtiliai sukurtas dokumentinis filmas pasakoja asmeninę ir viešą istoriją apie lesbų sceną, kuri susiformavo aplink Eressos miestą Lesboje (dar vadinama Lesvos). Hadjidimitriou yra iš šios salos, tačiau ne iš Eressos, kuris kadaise buvo VII a. pr. Kr. poeto Sappho namai, kurio meilės poezija persmelkia filmą. Atsižvelgiant į šią kilmę, lesbų bendruomenė, įskaitant pačią režisierę, jau daugelį metų plūsta į Eressos, kad pagerbtų šią vietą. 1970-aisiais vis didėjantis queer turistų skaičius pradėjo formuoti ne tik sceną, bet ir bendruomenę, pirmiausia susitelkusią aplink nuogalių paplūdimį, kur daugelis moterų stovyklavo. Hadjidimitriou nuotraukos taip pat įterptos visame filme, fiksuojančios šių dažnai nuogų moterų nuostabią sensualumą, dauguma jų džiaugiasi radusios mažą rojų, kur gali būti savimi. Tačiau santykiai su vietiniais gyventojais ne visada buvo lengvi, ir nenuostabu, kad turistai turėjo susidurti su įvairaus laipsnio homofobija, taip pat agresyviu įsibrovimu į jų moterims skirtas erdves. Laimei, kaip prisimena viena moteris, dažniausiai buvo keletas „butch“ moterų, kurios padėdavo išvaryti įsibrovėlius. Laikui bėgant, tolerancija augo, ją skatino pinigai, kuriuos turistai atnešė į salą, ir galiausiai atsirado moterų valdomi barai ir viešbučiai. Jei viskas būtų baigęsi ten, tai būtų utopinė pasaka apie rastą rojų. Tačiau viskas pasikeitė, galbūt susiję su Graikijos ekonomine krize, prasidėjusia 2009 m., kuri atskleidė šalies finansinį nestabilumą. Per kelerius metus dauguma lesbų barų ir moterų valdomų viešbučių užsidarė, o dabar bendruomenė atrodo gerokai marginalizuota. Hadjidimitriou kuria savo žodinę istoriją per interviu su daugybe moterų iš viso pasaulio, kurios pažinojo Eressos savo aukso laikais, sukurdama jaudinančią filmą, ir nepaisant vietos išblėsusios šlovės, ji vis dar gyvuoja, nes jaunesnės kartos ir toliau ją lanko. Garso dizainas, beveik nuolat įtraukiantis jūrą, suteikia papildomą emocinį sluoksnį. Filmas 'Lesvia' pasiekiamas skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 3 d.

2026-07-28 09:01

"Netflix dokumentinis filmas „A Child of My Own“ pasakoja apie neįtikėtiną istoriją apie ligoninės darbuotoją, kuri pasiekė kraštutinių priemonių, kad taptų motina. Jo režisierė pasakoja apie jų susitikimus Meksikos kalėjime. CCTV įrašas ligoninės koridoriuje yra prastai matomas, tačiau galima įžvelgti jauną moterį, nešančią didelį dovanų maišą. Nieko neįprasto. Išskyrus tai, kad maiše yra naujagimė mergaitė, tik kelios valandos senumo. O moteris, nešanti maišą ir išeinanti pro pagrindinį ligoninės įėjimą, pro du saugumo darbuotojus, kurie be reikalų šnekučiuojasi, nėra kūdikio motina. Jos vardas yra Eleonor Alejandra Marín Mendoza, visiems žinoma kaip Alejandra. Kai filmų kūrėja Maite Alberdi susitiko su ja žemo saugumo Meksikos kalėjime, Alejandra jau buvo paskutiniaisiais 13 metų kalėjimo bausmės metais už kūdikio pagrobimą. Alberdi su susižavėjimu klausėsi Alejandros pasakojimo: „Viskas, ką ji man pasakojo, buvo nepaprasta, netikėta.“ Tai buvo drama ir intriga kupina istorija. Alejandra 17 metų amžiaus jau buvo nėščia, kai ištekėjo už savo vyro Arturo pasakų vestuvėse. Ji visada norėjo vaikų, o Arturo labai troško sūnaus. Tačiau ji patyrė persileidimą, o vėliau dar vieną. Vis dar būdama dvidešimties, ji pasinaudojo IVF. Po trečio nėštumo ji vėl patyrė persileidimą – tačiau šį kartą tai paslėpė ir suklastojo likusį nėštumą. Pasakojant Alejandros istoriją, siužetas vis keitėsi. Ji dirbo administracijoje ligoninėje, kur susitiko su vieniša mama Mayra, kuri buvo nėščia, bet nenorėjo išlaikyti savo kūdikio. Dvi moterys susitarė: po gimdymo Mayra perduos savo kūdikį Alejandrai. Po penkių mėnesių Alejandra atvyko į ligoninę ir pasiėmė mergaitę. Tačiau kažkas nepavyko, ir policija buvo iškviesta. Alejandra buvo suimta po kelių valandų netoliese esančiame viešbutyje, o kūdikis grąžintas Mayrai. „Dvejus metus girdėjau tik Alejandros versiją apie tai, kas įvyko“, – sako Alberdi, kuri yra Čilės pilietė ir gavo „Oskarų“ nominaciją už 2020 metų filmą „The Mole Agent“. Ji ir toliau lankė Alejandrą kalėjime Meksikoje ir pateikė prašymą gauti jos baudžiamojo proceso protokolus. Procesas buvo lėtas, tačiau galiausiai ji gavo teismo dokumentus. „Kai pamačiau įrodymus, pagalvojau: „O ne, aš buvau taip neteisi.“ Aš susidūriau su realybe.“ Alejandros istorija neatitiko faktų. Jos liudytojų parodymuose Mayra teigė, kad pirmą kartą susitiko su Alejandra tik po gimdymo, kai Alejandra įžengė į ligoninės palatą apsimesdama socialine darbuotoja. Tarp jų niekada nebuvo jokio susitarimo. Vietoj to, Mayra susidūrė su neįsivaizduojamu siaubu, kai jos naujagimis kūdikis buvo pagrobtas iš jos ligoninės lovelės. Įrodymai buvo jos pusėje. Alberdi negalėjo ignoruoti to, ką skaitė. Ar ji galvojo apie filmo atsisakymą? „Taip! Nebuvau tikra, ar galiu tęsti. Buvau labai nusivylusi.“ Tačiau mintis tai padaryti turėjo būti sunki, po tiek laiko praleisto su Alejandra, tiek investavus į jos istoriją? „Taip, taip. Aš ja pasitikėjau, bet mano nuojauta buvo, kad aš tikiu įrodymais. Buvo sunku.“ Ar ji konfrontavo Alejandrą? „Taip! Ji viską neigė ir iki šiol tvirtina tą patį.“ Nepaisant šokiruojančio atskleidimo, Alberdi liko prie filmo. Ji sako, kad nuo pat pradžių tai, kas ją sujungė su istorija, buvo spaudimas, kuris privertė Alejandrą pasiekti ribą – nuslėpti savo persileidimą ir apsimesti, kad vis dar yra nėščia. „Tai nebuvo apie bylą; tai buvo apie situaciją. Mane labiau domino, kodėl ji suklastojo nėštumą. Tai buvo socialinio motinystės spaudimo klausimas Meksikoje, Lotynų Amerikoje.“ Jos Netflix dokumentinis filmas „A Child of My Own“ prasideda dramatišku rekonstrukcijos epizodu, kuriame vaidina

2026-07-28 03:00

Emily Wilson, klasikininkė, kurios 2017 metų Odisejos vertimas buvo paminėtas Christopherio Nolano ankstyvoje reklamoje jo sėkmingai adaptacijai, griežtai sukritikavo filmą, teigdama, kad „jis neturi nieko įtikinamo pasakyti“ ir „jam trūksta psichologinės, emocinės, politinės ir etinės gilumos“. Savo aštrioje esė Londono knygų apžvalgoje Wilson rašo: „Tikiuosi, kad Nolano ryšys su šiais homeriškais motyvais paskatins jį pasiekti naujų kūrybinių aukštumų ir sukurti įtikinamesnius personažus. Tačiau Odisejoje matome jo įprastą grandioziškumo ir paviršutiniškumo derinį... filmo vizija per daug paini, o personažai per mažai išvystyti, kad galėtų pateikti tai, ką jis iš dalies žada didelių idėjų atžvilgiu – nors jis puikiai perteikia didelius sprogimus ir didelius milžinus.“ Wilson priduria: „Nolano Odisejai trūksta daugelio elementų, kurie daro poemą puikią. Jis neturi nieko įtikinamo pasakyti apie laiką, atmintį, istoriją, karą ar apie vieno kario šlovingą sugrįžimą ir jo šeimos, priešininkų, draugų ir kaimynų gyvenimus. Jam trūksta psichologinės, emocinės, politinės ir etinės gilumos. Jo naratyvinė struktūra yra triukšminga. Rašymas yra baisus. Nei vienas personažas neturi įtikinamos motyvacijos savo veiksmams ar žodžiams. Nėra sekso scenų, o visi maisto produktai atrodo baisiai.“ Wilson taip pat pažymėjo Nolano susižavėjimą jos Odisejos vertimo pradžios eilute: „Papaskok man apie sudėtingą žmogų“ – tačiau pridūrė: „Būčiau gėda, jei būčiau parašiusi nors dalį šio scenarijaus.“ Wilson, kuri yra klasikinio studijų departamento pirmininkė ir profesorė Pensilvanijos universitete, taip pat kritikavo filme interviu su Sunday Times, sakydama: „Man tai visai nesukėlė emocijų. Manau, kad tai iš dalies dėl to, kad, skirtingai nei Homerui, jis nėra labai gerai parašytas.“ „Personažai neturi tokios gilumos, kokią turi homeriški personažai. Jaučiausi taip: „Ar man tikrai rūpi, ar šis vaikinas sugrįš pas savo žmoną?“ Jūs man nesuteikėte jokios priežasties.“ Nepaisant to, Wilson pripažino, kad filmas jau turi įtakos kultūriniam senovės graikų literatūros ir kino suvokimui. Ji sakė: „Odisejos išleidimas vis tiek yra šventė“, ir pasiūlė: „Ši epika grąžina auditoriją į kino teatrus... Odisejos vertimai, įskaitant mano, sparčiai dingsta iš lentynų... [ir] galbūt filmas įtikins kelis universiteto administracijos narius nesumažinti literatūros, kalbų ir istorijos skyrių.“ „Nolanas,“ sako Wilson, „stengiasi, kad visuomenė vėl pradėtų skaityti, ir aš jam esu dėkinga.“

2026-07-27 21:02

Jonsson nuėjo ilgą kelią nuo rytų Londono Docklands, pelnydamas apdovanojimus scenoje ir ekrane. Nedaugelis personažų turi tokį kultūrinį svorį kaip Juodasis Pantheras. Nuo 2018 metų Wakandos karalius tapo pasauliniu juodųjų puikybės simboliu, prisidėdamas prie ekrano atstovavimo lūkesčių pertvarkymo. Pirmasis filmas uždirbo daugiau nei 1,3 mlrd. dolerių (1 mlrd. svarų) visame pasaulyje, laimėjo tris Oskarus ir tapo pirmuoju superherojų filmu, nominuotu geriausio filmo kategorijoje. Dabar, praėjus šešeriems metams po filmo žvaigždės Chadwick Boseman mirties, „Marvel“ rado savo kitą T’Challa: britų žvaigždę David Jonsson, kuris vaidins Bosemano sūnų Juodajame Pantheryje 3. Personažo populiarumas tarp gerbėjų yra toks didelis, kad kai Jonsson buvo pristatytas scenoje režisieriaus Ryano Cooglerio per Comic-Con San Diego savaitgalį, minia pradėjo šaukti „Wakanda amžinai“. Pasak „Marvel“, Coogler pirmą kartą pasiūlė Jonssoną vienai iš labiausiai geidžiamų Holivudo blokbasterių vaidmenų prieš šešis mėnesius. „Jis man paskambino ir pasakė: „Radau jį“,“ prisiminė „Marvel Studios“ prezidentas Kevin Feige. „„Tai šis vaikinas, David Jonsson.““ Tai nepaprastas pakilimas aktoriui, kuris užaugo rytų Londono Docklands, buvo išmestas iš mokyklos ir, tik prieš kelerius metus, buvo geriausiai žinomas dėl savo vaidmens HBO/BBC bankininkystės dramoje „Industry“. Coogler vėliau pasakė Feige, kad po to, kai susitiko su Jonssonu privačiai po „Sinners“ užbaigimo, jis suprato, kad Jonssonas yra tinkamas šiam vaidmeniui. „Jis yra tas vaikinas,“ sakė jis. „Jaučiau tai savo sieloje. Jis yra geras žmogus ir yra kitas Juodasis Pantheras.“ Jonsson, 32 metų, užaugo Custom House Newham, būdamas jauniausias iš keturių vaikų. Jo tėvas dirbo IT inžinieriumi Heathrow, o motina dirbo Metropolitan policijoje. Jis apibūdina savo kilmę kaip kreolų, turinčių šaknis Nigerijoje, Siera Leonėje, Karibuose ir Švedijoje. Jis kalbėjo apie sukrėtimus, kurie įvyko po tėvų skyrybų, kai jam buvo 11. Jis peržengė ribas mokykloje ir galiausiai buvo išmestas už muštynes paauglystėje. „Aš visai nebuvau blogas vaikas,“ sakė savęs apibūdinantis introvertas „Guardian“. „Aš tiesiog buvau šiek tiek ... išsiblaškęs tuo metu.“ Būtent tada Jonsson pasakė savo motinai – vienai iš pirmųjų juodųjų policijos bendruomenės paramos pareigūnų Londone – kad nori tapti aktoriumi. Naujoje mokykloje Hammersmith, 90 minučių kelionė per miestą, jis pradėjo vaidinti mokyklos spektakliuose, o 16 metų laimėjo stipendiją Amerikos dramatiško meno akademijoje Niujorke. Po dvejų metų grįžęs į Britaniją, jis prisijungė prie Nacionalinio jaunimo teatro, o vėliau laimėjo vietą Karališkojoje dramatiško meno akademijoje. Jonsson paliko dramatiško meno mokyklą anksčiau, kad prisijungtų prie Mary Stuart atgimimo priešais Juliet Stevenson, kuris persikėlė į West End; jo 2021 metų pasirodymas „And Breathe ...“ Almeida laimėjo jam Juodųjų britų teatro apdovanojimą. Televizija atėjo kartu su jo scenos darbu. Po ankstyvųjų vaidmenų ITV detektyvų dramoje „Endeavour“ ir Fox UK šnipinėjimo trilerių „Deep State“, jo proveržis įvyko kaip Gus Sackey „Industry“, kultinėje dramoje apie jaunus absolventus, besistengiančius pakilti Londono investicijų banke. Pasiruošimui Jonsson pasinėrė į elitinių mokyklų ir Oxbridge privilegijų pasaulį, kuris buvo labai toli nuo jo pačio augimo. Jis paliko šou 2022 metais. „Gyvenimas trumpas, menas ilgas,“ vėliau sakė jis „GQ“. Nuo to laiko jo kilimas buvo greitas. Jo pirmasis filmo pagrindinis vaidmuo buvo Raine Allen-Miller pripažintame 2023 metų romantiniame komedijoje „Rye Lane“, kuris premjeravo Sundance ir gavo kritikų pripažinimą bei pelnė jam Britų nepriklausomo kino apdovanojimo (Bifa) nominaciją.

2026-07-27 15:01

Kalbėdamas su Dish podcast, Tomas Hollandas, žvaigždė iš Spider-Man ir Odiseja, teigė, kad jis yra „labai didžiuojasi“ šiais filmais, nors neaišku, apie kuriuos konkrečiai filmus jis kalbėjo. Hollandas pasakė, kad kai kurie jo filmai yra „šūdas“ ir žmonės „neturėtų“ jų žiūrėti. Jis kalbėjo apie savo patirtį reklamuojant filmus, kai jį paklausė vedėjai Nickas Grimshawas ir Angela Hartnett. Hollandas atsakė: „Kai darai spaudą filmams, kuriais tikrai didžiuojiesi, tai yra labai lengva, nes kai tavęs klausia, kodėl žmonės turėtų žiūrėti šį filmą, tu niekam nemeluoji.“ Jis pridūrė: „Esu turėjęs patirčių, kai žmonės klausia: 'Kodėl turėtumėte žiūrėti šį filmą?' Ir galvoje galvoji: 'Neturėtumėte. Nes jis yra šūdas.'“ Neaišku, apie kuriuos filmus Hollandas kalba, nes jis vaidino trijuose labai sėkminguose Spider-Man filmuose, o ketvirtasis, Spider-Man: Brand New Day, netrukus bus išleistas. Hollandas taip pat pasirodė keliuose susijusiuose filmuose kaip Peteris Parkeris, įskaitant Kapitoną Ameriką: Pilietinį karą, Keršytojus: Begalybės karą, Keršytojus: Pabaiga ir Venom: Tegul būna žudynės. Be superherojų filmų, Hollandas vaidino pietų gotikinėje noir dramoje „Visą laiką velnias“, Russo brolių kriminaliniame trileryje „Cherry“ ir jaunimo sci-fi „Chaos Walking“. Šiuo metu Hollandas vaidina Odisejo sūnų Telemachą Christopherio Nolano blockbusteryje, adaptuotame pagal Homero „Odiseją“. Komentuodamas tiek „Odisejos“, tiek „Spider-Man: Brand New Day“ reklamą, Hollandas sakė: „Tai tikrai jaučiasi kaip šiek tiek pergalės ratas, atvirai kalbant. Ir man tai labai patiko. Žinote, aš labai didžiuojuosi abiem filmais.“

2026-07-27 09:00

Atokiau nuo neigiamo savo velso žvejų bendruomenės požiūrio, du vyrai pradeda aistringus santykius Helen Walsh emocinėje dramoje. Barry Ward suteikia nuoširdumo ir jėgos šiai gerai ketinusiai, gerai vaidinamai Brokeback dramai apie draudžiamą meilę atokioje šiaurės Velso žvejų bendruomenėje. Ši istorija yra rašytojos ir režisierės Helen Walsh kūrinys, kuri yra reta ir vertinga figūra meno pasaulyje: romanikė, kuri yra lygiai tokia pat originali filmų kūrėja. (Jos debiutinis filmas „The Violators“ pasirodė prieš 11 metų.) Ward vaidina Jacką, vidutinio amžiaus vyrą, kuris yra apsuptas rūpesčių. Jis jau per senas, kad galėtų dirbti sunkų fizinį darbą, renkant midijas; jis kartu su savo ginčytinu, grubiu broliu Dyfanu (Celyn Jones) dalijasi šiuo verslu, kuris neapkenčia laiko, kurį Jackas praleido gydydamasis nuo vėžio, dabar esančio remisijoje. Jackas su žmona Maggie (Liz White) kartu nuo 16-os; jie abu nerimauja dėl savo sūnaus Tomo (Henry Lawfull), kuris susiduria su bloga kompanija ir nesugeba padėti midijų versle – nors jiems abiem patinka Tomo protinga, racionali mergina Lois (maža Leisos Gwenllian, neseniai pasirodžiusios velso kalbos dramoje „Effi o Blaenau“, vaidmuo). Tomo nusikaltėlių pažįstami grasina ir persekioja vietinį žvejį Bernie (Danny Webb), kas baigiasi liūdnai; Bernie samdo klajojantį deką Danielį (Lorne MacFadyen), kurio atsitiktinis susitikimas su Jacku tampa istorijos uždegimo kibirkštimi. Tiesa ta, kad Jackas slapta yra gėjus arba biseksualus, o filmas pasiekia savo emocinį svorį, parodydamas šią slaptą, neigiamą tapatybę, kuri dešimtmečius egzistavo paraleliai su jo oficialiu gyvenimu. Jis ir Danielis akivaizdžiai traukia vienas kitą, ir abu žino apie slaptą vietą šalia apleisto alavo kasyklos. Du vyrai išsiveža Bernie mažą žvejybos laivą, ir aistringi, nuostabūs santykiai vystosi, kai jie, kaip nurodyta pavadinime, yra jūroje, toli nuo bendruomenės neigimo ir bigotizmo. Įdomu, kad Jacko gėjų tapatybė egzistuoja kitame plane nei jo išorinis įvaizdis: tačiau ji nėra nei labiau, nei mažiau tikra nei ta pusė, kuri myli Maggie; nors gaila, kad puikiai vaidinanti Liz White neturi daugiau galimybių išreikšti savo personažo vidinį gyvenimą. „Jūroje“ bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 24 dienos.