Kino naujienos

2026-08-06 03:00

Reklamos priežiūros institucijos teigia, kad skelbimai Londono metro stotyse pažeidė taisykles, nes pateikė „realistinį mirusio vaiko įspūdį“. Filmo „Mumija“ plakatai buvo uždrausti viešam rodymui JK, nes juose buvo realistiškai vaizduojamas miręs vaikas. Jungtinės Karalystės Reklamos standartų tarnyba (ASA) gavo 30 skundų dėl reklaminės kampanijos Londono metro stotyse, skirtos naujam Lee Cronin filmui. Reklamose buvo plakatas, kuriame buvo pavaizduota moteris su mumifikuota išvaizda ir viena akimi, kuri buvo patinusi. Tekstas skelbė: „Kai kurios dalykai turi likti palaidoti.“ Televizijos ir transliavimo paslaugos rodė scenas, kuriose kūnas buvo išimamas iš sarkofago, o moteris atrodė sunerimusi, kai pilkėjanti ranka su ilgais trapiais nagais glostė jos skruostą. Reklama, kuri baigiasi motinos fraze „Aš tiesiog noriu, kad mano dukra sugrįžtų“, buvo patvirtinta Clearcast patikros agentūros transliacijoms po 19:30. Dauguma skundų teikėjų teigė, kad reklamos buvo trikdančios tiek vaikams, tiek suaugusiems. Warner Bros gynė kampaniją, teigdama, kad ji buvo parengta „atsižvelgiant į vartotojų ir visuomenės atsakomybę“ ir nebuvo skirta kurti baimės ar įžeidimo. Jie teigė, kad plakatuose vaizduojama persona buvo „gyva mumija“, kuri buvo sugrąžinta tėvams po daugelio metų, kai buvo pagrobta vaikystėje. Warner nurodė, kad plakatai naudojo neutraliai atrodančią veido išraišką ir sumažino trikdymo riziką, vengdami smurto, grėsmės ar bauginimo elementų. Studija pridūrė, kad dizainas buvo pateiktas Londono transporto reklamos partneriui Global ir buvo priimtas rodyti Londono metro tinkle. Jie teigė, kad siaubo temos anonsuose buvo užuominos, o ne aiškiai parodytos, ir jose nebuvo „staigių išgąsčių, smurto ar kraujo“ ir jokių grafinių vaizdų. Išlaikydama skundus dėl plakatų, ASA teigė, kad pilkšvas ir pelenų spalvos moters odos atspalvis, sausi ir įtrūkę lūpos bei burna, viena akimi patinusi ir kita tuščia, kartu su įdubusia ir negyva veido išvaizda, suteikė „realistinį mirusio vaiko įspūdį“. Ji pažymėjo, kad nors reklamos nebuvo rodomos per 100 metrų nuo mokyklų, viena reklama buvo matoma iš vaikų darželio. Priežiūros institucija teigė: „Bet kuriuo atveju, mes manome, kad vaizdas gali trikdyti mažus vaikus ir kad jis netinkamas rodyti vietose, kuriose jį gali pamatyti vaikai. Todėl mes padarėme išvadą, kad reklamos buvo netinkamos viešam rodymui ir pažeidė kodeksą.

2026-08-05 21:03

"Klausimas „O kas, jei Švaros diena būtų skirta priešvestuviniam seksui?“ yra keistas, įdomus filmo „Vieną naktį“ aprašymas, kuris, nors ir profesionaliai sukurtas, vis dėlto nesugeba peržengti savo niūrumo. Įžengus į romantišką komediją, visada kyla tie patys klausimai: ar bus tikra chemija? Ar romantika ir komedija bus subalansuotos? Ir, per pastarąjį dešimtmetį, ar tai bus tas filmas, kuris pagaliau atgaivins ilgai prarastą žanrą? Tačiau Universal studijos vėlyvas vasaros pasiūlymas „Vieną naktį“, pirmasis plačiai rodomas romantiškas filmas nuo balandžio, kelia daugiau klausimų nei įprasta. Filmas yra nepatogus keturių kokteilių įkvėptas siužetas, vaizduojantis pasaulį, kuriame vienišiems žmonėms teisėtai leidžiama turėti lytinių santykių tik vieną naktį per metus, idėja, dėl kurios jis buvo pavadintas „Seksualinė Švaros diena“. Popieriuje tai atrodo kaip niūrus totalitarinio valstybės siaubo filmas, tačiau jis naudojamas kaip fono elementas saulėtai susitikimo istorijai, protesto šūksniai užgožiami energingo Top 40 garso takelio. Žiūrovai sėdi ir stebisi ne tik tuo, ar vaikinas pasibaigs su mergina, bet ir kaip vyriausybė galėtų įgyvendinti tokią tironiją bei kokios baisios bausmės laukia tų, kurie pasirenka asmeninę laisvę vietoj valstybės nustatytos susilaikymo. Jei tai skamba per daug rimtai lengvam vasaros filmui, tai todėl, kad taip ir yra – tai per daug apkrautas, tačiau nepakankamai išbaigtas soufflé, kuris nesugeba, ahem, pakilti į aukštumas... Įžanginis tekstas informuoja, kad „priešvestuvinis seksas buvo uždraustas JAV“ ir dabar teisėtas tik 12 valandų vieną naktį per metus. Tai „vyriausybes nustatyta seksualinė atmosfera“, kurioje būti incel yra „garbės ženklas“, o tai yra „ideologinė granata“, kurią Kongresas numetė amerikiečiams. Žmonės buvo aprūpinti biosensoriais, kurie aptinka chemines medžiagas, išsiskiriančias lytinių santykių metu, ir jie pereina iš raudonos į žalią, kai kas nors susituokia arba prasideda seksualinė švaros naktis, kuri yra iškrypimo ir chaosų naktis, kai visi desperatiškai bando rasti partnerį (ar nebuvo galima geriau suplanuoti likusias 364 dienas?). Apsauga yra privaloma (kondomų kainos pakyla iki 2000 dolerių už vienetą), o mes trumpai matome, kad bausmės už įstatymo pažeidimą yra griežtos (vargšas vyresnis vyras yra įtraukiamas į policijos nuovadą už tai, kad jis buvo geidulingas). Niujorke praleidžiame tą laiką, natūralioje aplinkoje filmui apie vienišumą ir seksą, ir sekame Owen (Callum Turner) ir Allie (naujausia Oscar nominantė Monica Barbaro) keliones, kai jie ieško sekso prieš laikrodžio tiksėjimą. Owen turėjo planą su savo mergina (Maya Hawke), tačiau ji pasirenka šią naktį kaip galimybę pasimylėti su kaimynu, tuo tarpu Allie yra raginama savo queer kambarioko, kuris vadina šią naktį „tiesiems“, apsirengti atviru drabužiu ir išeiti į lauką. Jų keliai susikerta ir dėl priežasčių, kurios niekada visiškai nesuprantamos, jie nusprendžia nesimylėti vienas su kitu, o vietoj to vaidina sparnuotį nuo Manhatano iki Bruklino ir atgal. Po nepakeliamo Glasgow naudojimo kaip prastai atstovaujančio Niujorkui praėjusios savaitės „Spider-Man“ tęsinio (kuris dažnai atrodė kaip Brodvėjaus miuziklas), vienas didžiausių filmo privalumų yra jo artimas ir įtraukiančiai filmuotas vietinis šaudymas. Režisierius Will Gluck yra sumanus komercinių filmų kūrėjas, o jo filmas pasižymi šviesiu ir žaismingu stiliumi, ypač palyginus su daugybe Netflix neaiškių romantiškų komedijų. Tačiau, kaip ir jo paskutiniame filme „Anyone But You“, jis puikiai įvaldė 2000-ųjų estetiką, bet ne daug daugiau. Jo pagrindiniai veikėjai čia yra malonus patobulinimas (Sydney Sweeney ir Glen Powell buvo tarp labiausiai tuščių porų, kurias kada nors matėme šiame žanre), tačiau vėlgi, trūk

2026-08-05 15:02

"Režisierius Eli Roth, žinomas iš filmų Hostel ir Thanksgiving, patiria didelį nesėkmę su skubiai sukurtu retro siaubo filmu, pagamintu už mažą biudžetą. Prieš kelerius metus Roth įgyvendino ilgai puoselėtą svajonę sukurti filmą Thanksgiving, siaubo filmo anonsą, kurį jis sukūrė kaip pokštą Quentin Tarantino/Robert Rodriguez antologiniam filmui Grindhouse 2007 metais. Nors jis nesukūrė originaliame anonsą parodyto senovinio slasherio, Thanksgiving vis tiek buvo Roth'o labiausiai patenkinantis filmas per ilgą laiką, pilnas absurdiško kraujo ir sarkastiško komentaro – 2020-ųjų filmas, tinkantis senam vaizdo parduotuvės VHS siaubo skyriui, nepaisant šiuolaikinės aplinkos. Dabar Roth įsteigė siaubo filmams skirtą kompaniją, pavadintą Horror Section, kuri siekia išleisti filmus, laidas ir „patirtis“, patraukiančias šiuolaikinius VHS siaubo gerbėjus. Po to, kai „pateikė“ keletą kitų filmų, Roth pirmasis tiesioginis indėlis į kompaniją yra Ice Cream Man, būtent toks žinomas ir nepatikimas filmas, kuris puikiai atitinka kompanijos retro logotipą. Deja, vietoj to, kad būtų šalia juodo humoro mirties mįslės Thanksgiving, kuri remiasi Scream ir 80-ųjų slasheriais, Roth naujausias filmas jaučiasi kaip demo juosta kažkam, kas yra gerokai mažiau talentingas. Roth talento kraujo provokacijai srautas per metus svyravo, nuo aštraus Hostel filmų bjaurumo iki sarkastiškos groteskijos The Green Inferno. Ice Cream Man nesiekia tokio paties taikymo, tačiau išlaiko tamsų edgelord jausmą savo paprastoje, tiesmukoje siužeto idėjoje. Paslaptingas, baisiai atrodantis ledų žmogus (Ari Millen) atvyksta į priemiestį, ir kai vietiniai vaikai paragauja jo prakeiktų skanėstų, jie virsta žiauriais, zombiais panašiais žudikais. Skirtingai nuo zombių, jie naudoja viską, ką gali rasti kaip improvizuotus ginklus; tėvai, mokytojai ir praeiviai žudomi dešimtimis. Tačiau dvylikametis Jared (Charlie Zeltzer), kuris iš pradžių vaizduojamas kaip mylimas pralaimėtojas, yra laktozės netoleruojantis, todėl jis yra apsaugotas nuo nemokamų ledų ir todėl nenukentėjęs – nors vis tiek pavojingas, nes įsiutę vaikai dažnai priverčia valgyti tuos, kurie nesidalina. Kartu su kitais neinfekuotais vaikais Tommy (Shiloh O’Reilly) ir Mia (Kiori Mirza Waldman), o vėliau jam padeda vyresnė sesuo Lizzie (Sarah Abbott), Jared bando išsiaiškinti, kaip sustabdyti šį miestelio šėlsmą ir neleisti jam plisti toliau. Iš pradžių žiūrint į ginkluotus vaikus, žudančius suaugusiuosius tikrai baisiais būdais (ir stebint suaugusiuosius, kurie dažniausiai per daug drovūs, kad gintųsi, kartais surandantys drąsos atsakyti) siūlo atitraukimą nuo Roth ir bendraautoriaus Noah Belson tingiai parašyto dialogo. Tačiau, nors kai kurie kraujo efektai yra išradingi, filmas niekada neviršija jų išlaisvinimo – ir kai tiek daug kraujo efektų apima prastą CG kraujo purslą, smurto bjaurumas užgožiamas filmo pigumo estetikos. Viskas atrodo labai pigiai, su tuo sergančiu hiperrealistiniu skaitmeniniu blizgesiu, kuris verčia daugelį bandymų sukurti nepriklausomus filmus labiau priminti korporatyvinį mokymų filmą ar mėgėjišką muzikos vaizdo klipą. Čia nėra jokios purvo ar tekstūros, todėl žiaurūs žudymo scenos atrodo kaip netikri ir be trinties, kaip Roth pusiau atliktos charakterizacijos. Iš tiesų, tie žudimai yra viskas, ką Ice Cream Man turi; skirtingai nuo Hostel, čia nėra jokių bandymų sukurti įtampą. Galutinė istorija yra mažo poveikio Freddy Krueger kopija, kuri galėtų praeiti kaip tikra 80-ųjų slasherio artefaktas, tačiau čia jaučiasi kaip skubotas darbas, toks, apie kurį Roth galėjo kalbėti su savo draugu Tarantino ankstyvą rytą. Lengva įsivaizduoti, kad ta pokalbis truko ilgiau nei galutinio scenarijaus rašymas. Viskas sukurtas su pasitikėjimu, kurį suteikia draugai, juokiasi iš kiekvieno jo pokšto – ir

2026-08-05 09:01

Šiame nuobodžiame Romesh Gunesekera romano adaptacijoje aukštuomenės anglė įsimyli darbuotoją, dirbantį jos dėdės cukraus plantacijoje. Pasakojimas apie meilę per socialinę atskirtį, remiasi Booker premijai nominuoto Romesh Gunesekera kūriniu. Veiksmas vyksta 1925 metais ir sukasi aplink 17-metę Lusi (Ellie Bamber), gražią jauną aukštuomenės atstovę, kuri atvyksta gyventi pas savo dėdę George'ą (Rupert Penry-Jones) į kolonijinį Mauricijų. Čia ji susipažįsta su Krišna (Mehdi Dehbi), vietiniu indų kilmės vyru, dirbančiu jos dėdės laukuose. Pirmame filme Lusi netikėtai pamatė Krišną, besimaudantį krioklyje, tačiau „Priklausomybės nuo rojų“ yra skaistus ir idealistinis drama, ir net šis momentas nufilmuotas drėgnu, nepatraukliu būdu, tarsi šiek tiek aistros galėtų sugadinti Lusi ir Krišnos kilnias širdis. Lusi atvyko į Ambleside, plantacijos namus, po savo motinos mirties. Mauricijaus ekonomika buvo paremta Afrikos vergų ir vėliau iš Indijos atvežtų samdinių darbu. Nors jau praėjo beveik šimtmetis nuo vergovės panaikinimo, dėdė George'as vis dar laiko savo sode kankinimo įrankius, o grandinės vis dar kabėte kabėjo ant stulpo. Jis taip pat laikosi bjaurių rasinės viršenybės įsitikinimų. Lusi yra šokiruota jo nuomonių ir atsitiktinio rasizmo jo aplinkoje. Kai ji įsimyli Krišną, jie pradeda slaptus susitikimus. Nepaisant gerų filmo ketinimų, mylimieji yra šventi, nuobodūs personažai, o kaip ir visi kiti, pernelyg paviršutiniški, nors Penry-Jones gerai atlieka dėdės George'o vaidmenį, parodydamas silpnumo ir savęs neapykantos užuomazgas už savo aukštuomenės puikybės. Plantacija žlunga, o George'o vienintelė viltis išlikti yra Lusi, kuri turi ištekėti už turtingo prancūzo Antonijaus (Edward Akrout). Be to, tai yra nuobodžiai nepakankamai išvystyta vienpusiška istorija; mes labai mažai matome Krišnos gyvenimo laukuose ar jo kaime. Jo gyvenimo realybės ir darbuotojų sąlygos nieko nereiškia meilės istorijai, kuri, deja, yra tokia pat nuobodi kaip ramunėlių arbata. „Priklausomybės nuo rojų“ skaitmeniniuose platformose pasirodys nuo rugpjūčio 10 dienos.

2026-08-05 03:00

Labai mėgstamas komikas Mo Gilligan nusprendžia 28 dienas laikytis vištienos parduotuvių dietos, tačiau, kaip Gen-Z Super Size Me, atskleidžia tamsias šios milijardų dolerių pramonės tiesas. „Manau, kad tu mirsi“, – tiesiai sako paauglė komikui Mo Gilliganui, kai jis jai pasakoja apie savo planą mėnesį maitintis tik vištienos parduotuvėse. Spoileris: jis gyvas. Tačiau po 84 keptos vištienos patiekalų Gilliganas jaučiasi sunkesnis, nesveikesnis ir pradeda jausti depresiją. Šiame juokingame, sklandžiame ir prieinamame Netflix dokumentiniame filme jis pasisako prieš „Didįjį Vištieną“, industrializuotą paukščių auginimo pramonę. Puošdamas dokumentinę žurnalistiką savo itin mėgstamu humoru, jis yra Gen Z atsakas Michaelui Moore'ui arba Morganui Spurlockui (kuris prieš 20 metų atliko panašų triuką, mėgaudamasis McDonald's maistu vieną mėnesį savo 2004 metų dokumentiniame filme Super Size Me). Filmo pradžioje Gilliganas džiaugiasi vaikščiodamas į vištienos parduotuvę („Teisingai, vištienos sparneliai!“). Augdamas Londone, mažas pajamas gaunančioje šeimoje, KFC kibiras buvo šeimos šventė. Jis netgi įgarsino Nando's reklamos tekstą; „Tai tik vištos, tiesa?“. Kas puikiai veikia filme, tai Gilligano šokas, kai jis giliau nagrinėja pramonę, atrodo, kad jis nesistengia to suvaidinti kamerai. Jungtinėje Karalystėje kasmet auginama viena milijardas vištų, o Linkolnšyre Gilliganas susitinka su gyvūnų gerovės aktyvistais, dėvinčiais kaukes („Tai kaip Call of Duty. Aš bijau!“). Jis sužino apie aplinkos žalą, kurią sukelia vištienos auginimas upėms, ir nagrinėja rasistinius stereotipus apie juodaodžius ir keptą vištieną. Amerikoje jis tiria darbo sąlygas fabrikuose, kur darbuotojams neleidžiama eiti į tualetą ir jie priversti dėvėti sauskelnes. Grįžęs į viešbutį, jis pradeda verkti; valgydamas keptą vištieną pusryčiams, pietums ir vakarienei, jis nesijaučia geriau. Gilliganas kalbasi su psichologu, kuris paaiškina, kaip ultra-perdirbti maisto produktai mus užkabina, suteikdami puikų jausmą – o vėliau ateina nuosmukis. Gilliganas atrodo apatiškas ir niūrus. Tai gal ir nesukels jam mirties, tačiau jo vištienos dieta daro žalą. Akivaizdus prieštaravimas visam tam yra tas, kad žinoma, jog kiekvieną dieną nereikia valgyti keptos vištienos. Tačiau, kaip jis sužino, pusė kalorijų žmonių mityboje Jungtinėje Karalystėje gaunama iš ultra-perdirbtų maisto produktų, o visame pasaulyje dabar yra daugiau nutukusių vaikų nei alkstančių. Galima teigti, kad Gilliganas filme nesuranda nieko naujo, tačiau jis gali pasiekti naują auditoriją. Bent jau tikėtina, kad tai paskatins žiūrovus atsisakyti vištienos. Didysis Vištienos: Greito Maisto Sąmokslas bus rodomas Netflix nuo rugpjūčio 5 dienos.

2026-08-04 21:03

Scott (Clinto sūnus) vaidina sužeistą kareivį, atsidūrusį priešų linijose šioje kompetentingoje trilerio istorijoje, kurioje gausu įtemptų scenų ir šiek tiek nepatogių momentų. Jei ieškote ką žiūrėti su vyru, kurio akys prisipildo emocijų kalbant apie Antrąjį pasaulinį karą, šis filmas puikiai tiks. Nors tai iš esmės vyriškas filmas apie vyrus, kovojančius mūšyje, su viena moterimi (nepamatuojama Aunjanue Ellis-Taylor), kuri tarnauja kaip šiek tiek neaiškus naratyvo elementas, jis nėra visiškai macho ir netgi paliečia sudėtingesnes karo moralės temas. Kaip paprastas įtampos pratimas, jis tikrai veikia, tačiau yra keletas nepatogių momentų, kurie neleidžia jam tapti aukščiausios klasės pramoga. Scott Eastwood vaidina kapitono Johno Castle'io, JAV armijos karininko, kuris per Battle of the Bulge Belgijoje atsiduria priešų linijose. Jo visa kuopa žūva susidūrime su vokiečiais; jis lieka sužeistas, turėdamas tik patikimą nešiojamą radiją, kurią jis pavadina Lassie, ištikimu palydovu, kuris padės jam grįžti namo. Kaip ir pats Castle, filmas šiek tiek klumpa tarp didžiųjų scenų, tačiau kai jos pasirodo, jos yra puikiai suvaidintos. Vienas įtemptas momentas apima malonią Walloon šeimą, kuri slepia Castle po savo grindimis ir vėliau brangiai sumoka už savo gerumą. Kitoje įtemptoje scenoje Castle apsimeta mirusiu tarp žuvusių kareivių, tik kad suprastų, jog šalia jo esantis lavonas ne tik kad nėra miręs, bet ir tuojau atskleis jo buvimo vietą. Geriausia scena pasirodo filmo pabaigoje, kai Castle miške sutinka vieną amerikietį, kurio žodžiai apie Hitlerį ir menkas žinojimas apie beisbolą pradeda kelti įtarimų. Kaip asmenybė, Eastwood veikia labai skirtingai nei jo tėvas Clintas. Aštrūs žandikaulio ir skruostikaulių linijos yra panašūs, tačiau Scottas turi tam tikrą nepatogumą, kuris jį sušvelnina. Nors jo diapazonas nėra labai platus, tai nebuvo ir jo tėvo specialybė. Jis nesukelia tokio dėmesio, kaip jo tėvas savo geriausiais laikais, tačiau atrodo šiek tiek komiškas ir laisvas, kas daro jį patrauklų ir įdomų. Lucky Strike bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 10 dienos.

2026-08-04 15:02

"Ketvirtasis Tomo Hollando pasirodymas kaip Peteris Parkeris sulaužė bilietų pardavimo rekordus, tačiau kaip šis voratinklininkas išvengė superherojaus nuovargio? Prieš metus superherojaus pramonė atrodė, kad patiria nuosmukį. Visi trys Marvel didieji filmai 2025 metais pasirodė silpnai, juos aplenkė naujausias DC „Supermeno“ rebootas – kuris taip pat uždirbo mažiau nei bet kuris ankstesnis DC filmas, o po jo sekė šią vasarą pasirodęs „Supergirl“, kuris tapo brangiu fiasko. Atrodė, kad herojų era gali baigtis, ir buvo tikėtina, kad kitas didelis „Avengers“ filmas bus pavadintas „Doomsday“ (ir jis buvo priverstas dalintis išleidimo data su trečiuoju „Dune“ filmu). Tačiau, kaip sako daina: štai ateina „Žmogus voras“. „Žmogus voras: Naujas rytas“, ketvirtas solo filmas su Tomu Hollandu kaip trečiuoju gyvai veikiančiu šio personažo variantu per pastaruosius 25 metus, visada buvo tikimasi, kad gerai pasirodys kasoje šią vasarą. Jo pirmtakas, 2021 metų „Žmogus voras: Nėra kelio namo“, buvo pirmas filmas po Covid, kuris pasiekė 2010-ųjų stiliaus skaičius. Tuo pačiu metu tai atrodė kaip anomalija, atsižvelgiant į tai, kad jis turėjo pranašumą su dviem papildomais „Žmogaus vorais“, nes ankstesni aktoriai Tobey Maguire ir Andrew Garfield grįžo į netikėtai jaudinantį savo Peterio Parkerio versijų pasirodymą. Vis dėlto: (santykinai) mažiau uždirbantys filmai, kurie išsiuntė tuos praeities Peters, taip pat uždirbo nemažai pinigų, todėl buvo bendra nuomonė, kad „Žmogus voras“ visada bus mėgstamas, o „Naujas rytas“ pasirodys atitinkamai gerai. Tačiau prieš kelis mėnesius retai kas galėjo prognozuoti, kad jis pasieks visų laikų atidarymo savaitgalio rekordą Šiaurės Amerikoje, uždirbdamas 360 mln. dolerių ir užimdama stiprią antrąją vietą pasaulyje, per keturias dienas uždirbant beveik milijardą dolerių. Be to, „Naujas rytas“ laikosi tempo su filmu, kuris buvo visų herojų susibūrimo renginys, taip pat parduodamas kaip de facto finalas. Dauguma jo dėmesio skiriama šešiems pagrindiniams „Avengers“, kurie pirmą kartą susirinko 2012 metų hitu (pridėjus Ant-Man, Captain Marvel ir Rocket Raccoon), tačiau jo kulminacija apima beveik visų pagrindinių MCU personažų pasirodymus, kurie buvo sugrąžinti iš numirusių, įskaitant Hollando „Žmogų vorą“. „Naujas rytas“ tikrai pasinaudoja tuo pačiu plačiu kino visatu, su palaikymo vaidmenimis Hulkui (Markas Ruffalo), naujajai Juodajai našlei (Florence Pugh), Punisheriui (Jon Bernthal) ir vienam svarbiam personažui iš Marvel komiksų. Tačiau šio paslaptingo personažo tapatybė nebuvo reklamos kampanijos dalis, kad būtų išlaikytas filmo siurprizas, o Punisheris yra iš kelių Marvel televizijos šou – ne visai blockbusterio lygio traukos. Ne, galima drąsiai teigti, kad „Naujas rytas“ laužo rekordus – jis taps didžiausiu metų filmu per kelias dienas – dėl paties „Žmogaus voro“. Tai reiškia personažą, o ne aktorių Tomą Hollandą (nors jo versija akivaizdžiai populiari). „Žmogus voras“ uždirba tokius skaičius ilgiau nei bet kuris kitas filmo žvaigždė: 2002 metais „Žmogaus voro“ filmas su Tobey Maguire ir režisuotas Sam Raimi buvo pirmas filmas, kuris kada nors atidarė su daugiau nei 100 mln. dolerių Šiaurės Amerikos kasoje, ir jis tikrai neturėjo jokių kitų žinomų herojų, padedančių jam. Sujungus su netikėtu X-Men filmo sėkme dvejais metais anksčiau, „Žmogus voras“ 2002 metais pradėjo superherojaus filmų maniją – ir gerbiamas Profesorius X su savo kilnia misija dėl mutantų ir žmonių brolybės, tačiau Raimi filmas uždirbo daugiau nei du kartus daugiau. Tai buvo ženklas, kad jis pritraukia auditoriją ne tik iš komiksų gerbėjų, netgi – kviečiame nerdus – merginų! Tikriausiai būtų per daug supaprastinta teigti, kad „Žmogaus voro“ nuolatinis kino patrauk

2026-08-04 09:01

"Kaip novatoriškas režisierius susijungė su 80-ųjų populiariausia grupe, o vėliau su ja išsiskyrė? Kaip į tai įsijungė Sam Peckinpah ir Michael Jacksono \"Thriller\"? Pasiruoškite ambicijų, apgaulės ir raketėmis užpildytų šortų pasakojimui. 1985 metų balandžio 3-iosios vakarą, viešbutyje Honkongo mieste, Lindsay Anderson, kurį pasamdžiau režisuoti dokumentinį filmą apie Wham! istoriją Kinijoje, sušaukė filmavimo komandos susitikimą. Jis norėjo pasakyti motyvacinį kalbą prieš mūsų skrydį į Pekiną. 30 žmonių komanda, kurią mano prodiuserių kompanija surinko šiai avantiūrai, susirinko. Lindsay kalbėjo kaip vyresnysis valstybės veikėjas, kreipdamasis į Bendruomenių Rūmus, ir jo kalba buvo įkvėpta Henrio V kalbos Šv. Kryspinui. Ir, kaip įprasta, jis sujungė protingas pastabas su sarkastišku humoru. \"Rytoj mes pradedame didelę nuotykį,\" sakė jis. \"Keliauja į komunistinę Kiniją su George'u ir Andrew – 'Naujojo materializmo apaštalais.'\" Po šešių mėnesių, kai buvo parodytas pirmasis filmo montažas George'ui Michaelui ir Andrew Ridgeley, Lindsay staiga ir be įspėjimo buvo atleistas iš projekto. Jo 80 minučių trukmės darbas \"If You Were There ...\" buvo pasmerktas, o Lindsay buvo pašalintas. Jo įžvalgus filmas, rodantis Kiniją modernizacijos slenksčio, buvo nurašytas, ir, išskyrus BFI seriją, pažymintį jo šimtmetį, jis tapo \"nefilmu\". Tai buvo didelis žiniasklaidos skandalas Wham! pasaulyje viduryje 80-ųjų. Tačiau greitai jis buvo pamirštas. Mūsų filmo buvo sukurta pusvalandžio trukmės versija pavadinimu \"Foreign Skies\", kuri buvo parodyta 1986 metų birželio mėnesį Wembley stadione per Wham! The Final. Ji buvo parodyta tarp Elton John (apsirengusio Ronald McDonald) ir Gary Glitter. Kai pasakiau Lindsay apie šią garbingą poziciją, jis atsakė: \"Tikrai!\" Dabar pasirodo naujas filmas, kurį patvirtino George'o Michaelo palikimas, \"Wham! 10 Days in China\", kurio didžiuojasi teisių apima didžiulį archyvą nepublikuotų kadrų, kuriuos nufilmavo Lindsay ir mūsų operatorių komanda, išgelbėtų iš archyvų. Jo tikslas – pažvelgti į bendrą Kinijos kelionę ir jos poveikį. Ir, žinoma, pritraukti didžiulę Wham! gerbėjų auditoriją. Taigi, istorija apie vieno iš mūsų geriausių režisierių filmo sugriovimą nėra pagrindinis dėmesys. Tai suprantama. Bet aš bandysiu perteikti, kodėl tai įvyko. 1985 metų vasarį buvau Niujorke ir jau devynerius metus dirbau prodiuseriu, pradėjęs nuo daugybės šou, albumų ir filmų serijos \"Secret Policeman’s Ball\", kurią sukūriau kartu su John Cleese, kad surinkčiau lėšų Amnesty International. Buvau ką tik pagaminęs muzikinius vaizdo klipus, skirtus Julian Lennon karjeros pradžiai, kuriems režisieriumi pasikviečiau Sam Peckinpah. Buvau dokumentinio meno gerbėjas ir žinojau Frederick Wiseman, Richard Leacock, Maysles brolių ir DA Pennebaker darbus. Kaip viešųjų ryšių ir rinkodaros strategas, turėjęs galimybę mokytis iš buvusio \"The Beatles\" spaudos atstovo Derek Taylor, supratau, kaip filmas gali būti naudojamas formuoti vartotojų požiūrį į muzikos atlikėjus. Staiga gavau skambutį iš seno draugo iš Londono muzikos verslo, kuris ką tik atvyko į Manhataną. Tai buvo Jazz Summers – viena iš Wham! vadybininkų. Dauguma žmonių galvoja apie Simon Napier-Bell, flambantišką 1960-ųjų impresarijų, tačiau Wham! atstovavo du vadybininkai. Simonas – blizgantis šou žmogus. Jazz – darbštus darbininkas. Jazz nuvedė mane pamatyti Wham! pasirodymo, ir man tai paliko įspūdį. Po to Jazz, George'as, Andrew ir aš vakarieniavome, ir Jazz man pasakė, kad Simonas šiuo metu baigia planą, kad Wham! būtų pirmoji pop grupė, koncertuojanti Kinijoje: protingas triukas, skirtas padėti jiems prasiskverbti į JAV rinką, tikintis žiniasklaidos dėmesio, aiškiai įkvėpto to, ką Elton John gavo būdamas pirmuoju pop atlikėju

2026-08-04 03:01

"Dabar, kai pamatėte naująjį Žmogų-vorą, pasikalbėkime apie naujus priešus (arba galbūt geruosius?), X-Men alumnus, skausmingus santykius ir potencialų Žmogų-vorą-kiaulę. Šis straipsnis apima spoilerius apie Žmogų-vorą: Nauja diena. Buvo pavojus, kad Žmogus-voras: Nauja diena taps niekuo daugiau nei tarpiniu etapu tarp multivisatos perteklių No Way Home ir visų žvaigždžių chaoso Avengers: Doomsday. Kodėl gi nepasilikti mažai: labiau realistiška Niujorko nusikaltimų kovos pasaka, kad Marvel mašina galėtų tęsti savo veiklą prieš neišvengiamą pasaulio pabaigos grėsmę? Tačiau studija, vėl bendradarbiaudama su Žmogaus-voro teisių turėtoju Sony, sukūrė revoliucinę komiksų epopėją, kurios poveikis jausis dar ilgus metus. Filmo didžiausias posūkis yra pakankamai svarbus pats savaime, tačiau Nauja diena nuolat plečia pasekmes ilgai po pradinio šoko. Personažai, kurie atrodė esantys tik vienam tikslui, palaipsniui atskleidžia kitą. Atrodo, kad niekingos pokalbių temos įgauna netikėtą reikšmę. Naujos technologijos, keistos galios ir, atrodytų, kasdieniai siužetai visi rodo, kad po pažįstamo voratinklio nuotykių vyksta daug platesni pokyčiai. Kai titrai pasibaigia, filmas atsako į kai kuriuos ilgalaikius klausimus, kelia dar kelis ir palieka auditoriją su netikėtai aiškiu supratimu, kur gali pasukti Marvel Kino Visata (MCU). Taigi, jei šį savaitgalį išėjote iš kino teatro ir mąstėte, kodėl tam tikri atskleidimai atrodė tokie svarbūs, ką kai kurios, atrodytų, nekaltos scenos iš tikrųjų ruošė, arba ar vienas konkretus po-kreditinis užuomina gali turėti didžiules pasekmes ateinantiems metams, štai ką filmas galėjo bandyti mums pasakyti. Peteris Parkeris, kurį vėl sutinkame Naujos dienos pradžioje, yra prastai. Taip, jis uždarė pakankamai Niujorko superblogiukų, kad galėtų kelis kartus atkurti Sinister Six, tačiau jis gyvena vienišą gyvenimą be savo mylimos tetos May, merginos MJ ar geriausio draugo Ned, o pastarieji du net neprisimena, kas jis yra, dėka Daktaro Strange'o burtų No Way Home pabaigoje. Tarsi vienatvė nebūtų pakankamai baisi, Spidey taip pat kovoja su keistomis naujomis galiomis: organiniai voratinklių šaudytuvai galėtų būti naudingi, jei juos būtų galima kontroliuoti, tačiau hipersensyvus Voras jausmas kelia problemų, o visa ta papildoma vorinė agresija tik padidina tikimybę, kad mūsų draugiškas kaimynas herojus netyčia pakenks nekaltam praeiviui. Klausimas lieka, ar herojus tikrai griūva, ar tiesiog evoliucionuoja į kažką naujo. Būtent tada, kai Spidey yra silpniausias, jis susiduria su priešu, kurio galios gerokai viršija gatvės lygio nusikaltėlių, kuriuos jis nuolat atremia. Iš pradžių Sadie Sink atrodo, kad vaidina įprastą kūnų keitimo blogiukę, kuri nori pakenkti MJ, jei Parkeris nepadarys, ką ji sako. Tačiau greitai paaiškėja, kad tai MCU versija Jean Grey – telepato su nepaprastomis galiomis, kurios buvimas reiškia, kad dabar esame tvirtai Marvel mutantų eroje. Įvesta Žmogaus-vore: Namų atvykimas kaip tam tikra naudinga valymo komanda, kuri skuba atkurti viską į savo vietas po to, kai Loki ir jo draugai sugriovė dar vieną miesto peizažą, Žalos kontrolės departamentas iš pradžių atrodo kaip dar viena Žmogaus-voro sąjungininkė kovoje su superblogiukų chaosu. Tačiau greitai paaiškėja, kad vyksta kažkas piktesnio. Viskas, ko Jean nori, yra išgelbėti savo seserį Sarą, kuri yra laikoma prieš savo valią organizacijos slaptoje bazėje – arba bent jau buvo, kol mokslininkai ją nužudė, bandydami sužinoti, kaip veikia jos telepatinės galios. Vadovaujamas Bill Metzger (Tramell Tillman), šis naujas Žalos kontrolės požiūris atrodo, kad transformuojasi į MCU versiją komiksų Mutantų atsako skyriaus. Tada jaunesnioji Grey yra uždaryta komplekse, efek

2026-08-03 21:02

Justin Hardy, 61 metų amžiaus Bafta nominaciją pelnęs kino kūrėjas, mirė po to, kai baigė savo tėvo Robin Hardy sukurtą kultinį 1973 metų folk-horror filmo tęsinį. Jis neseniai užbaigė filmą 'Wrath of the Gods', antrąjį tęsinį, įkvėptą istorijos idėjos, rastos jo tėvo archyvuose. Režisieriaus šeima pareiškė: 'Esame sukrėsti pranešti, kad Justin Hardy mirė [penktadienį]. Jis buvo kupinas gyvenimo iki pat pabaigos ir nepaprastai energingas, dirbdamas prie savo naujausio filmo premjeros šį mėnesį. Mes visi juo didžiuojamės ir esame sužlugdyti, kad jis nebus su mumis premjeros metu. Jis buvo šeimos žmogus, turintis beribę kūrybą ir atsidavimą visiems, kuriuos mylėjo.' BBC pranešė, kad Hardy mirė po širdies smūgio. Jo karjera buvo įvairi, o 45 režisieriaus kreditai apima dramas, dokumentinius filmus ir romantines komedijas tiek kine, tiek televizijoje. Jis buvo nominuotas Bafta už 2007 metų filmą 'The Relief of Belsen', ilgametražę televizijos dramą apie koncentracijos stovyklos išlaisvinimą, kurioje vaidino Corin ir Gemma Redgrave. 2024 metais jis sukūrė dokumentinį filmą 'Children of the Wicker Man', paremtą to paties pavadinimo knyga, kurią jis parašė kartu su broliu Dominic, apie jų tėvo sukurtą 1973 metų filmą, neįvardytą jų motinos vaidmenį jo gamyboje ir tai, kokią įtaką tai turėjo jų šeimai. 'The Wicker Man' žvaigždė Edward Woodward vaidina uolų krikščionių policininką, kuris tiria dingimą fiktyviame Škotijos saloje, kurią valdo pagonių kunigas, kurį vaidina Christopher Lee. 2010 metais 'The Guardian' įvertino jį kaip 4 geriausią siaubo filmą visų laikų, o kai jis buvo pakartotinai išleistas 50-ųjų metinių proga 2023 metais, laikraščio kino kritikas Peter Bradshaw rašė, kad 'jis yra daug geresnis ir išskirtinesnis nei bet kuris filmas, kuris patenka į folk-horror kategoriją... tai praktiškai vieno filmo žanras pats savaime'. Robin Hardy parašė ir režisavo tęsinį 'The Wicker Tree', kuris buvo išleistas 2011 metais. 'Wrath of the Gods', užbaigiantis trilogiją, buvo parašytas Justin ir Dominic Hardy po to, kai istorijos koncepcija buvo rasta jų tėvo archyvuose buvusioje šeimos namuose. Filmuotas Šetlando salose, jame vaidina Norvegijos aktorė Christiane Schaldemose, kuri grįžta į Šiaurės jūros salą, kad palaidotų savo vyrą po savižudybės. Kai vaikai pradeda dingti, ji yra išmesta iš keistų vietinių gyventojų, nes laikoma blogos sėkmės ir blogio simboliu. 'Wrath of the Gods' pasaulinė premjera įvyks siaubo filmų festivalyje 'FrightFest' Londone rugpjūčio 28 dieną.